Tatsuki Fujimoto 17-26: ความคิดสร้างสรรค์

ด้วยข้อยกเว้นที่หายากเช่น Star Wars: Visions และ Love Death + Robots แอนโธโลยีได้กลายเป็นสายพันธุ์ที่กำลังจะตายในอนิเมะ ยุคสมัยที่สตูดิโอต่างๆ ซึ่งดูเหมือนจะอยู่ในจุดสูงสุดของอำนาจแล้วรวมตัวกันเพื่อสร้างงานเลียนแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่น Robot Carnival และ Memories ซึ่งแสดงให้เห็นถึงไหวพริบ ศิลปะ และความมหัศจรรย์ของภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของอนิเมะได้หายไปแล้ว

โครงการเหล่านี้เปิดตัวผู้กำกับเช่น Mamoru Oshii (Ghost in the Shell), Katsuhiro Otomo (Akira) และ Yoshiaki Kawajiri (Wicked City, Ninja Scroll และ Vampire Hunter D: Bloodlust) ในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ที่มีอิทธิพลยังคงกำหนดรูปแบบแอนิเมชั่นในปัจจุบัน ซากเหล่านี้มอบพอร์ทัลภาพลานตาให้กับผู้ชมในเรื่องราวที่หลากหลายอย่างมาก แต่ละเรื่องมีโทน สไตล์ และอารมณ์ที่แตกต่างกัน ยืนยันว่าแอนิเมชั่นไม่ใช่พิมพ์เขียวสำหรับไลฟ์แอ็กชั่น แต่เป็นรูปแบบศิลปะแบบสแตนด์อโลนที่ควรค่าแก่การชื่นชม

และตอนนี้รูปแบบที่หายไปนั้นกำลังได้รับการฟื้นฟู โดยเน้นไปที่จุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยและช่วงที่เป็นนามธรรมของผู้แต่งที่ไม่สามารถคาดเดาได้มากที่สุดคนหนึ่งของมังงะ นั่นคือ Tatsuki Fujimoto

ในปี 2025 มีผู้สร้างเพียงไม่กี่คนที่ได้รับความรักอย่างเห็นได้ชัดในอุตสาหกรรมอนิเมะมากเท่ากับ Fujiimoto ในช่วงเวลาเพียงสองปี ตำนาน Chainsaw Man (และคนรักหนังอย่างเปิดเผย) ได้เห็นมังงะตอนเดียวของเขา Look Back ถูกดัดแปลงเป็นฟีเจอร์ Studio Durian ที่น่าตื่นเต้นซึ่งเทียบได้กับผลงานของ Studio Ghibli และ Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc ระเบิดกลายเป็นภาพยนตร์ทำเงินถล่มทลายผ่าน Mappa ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของเขาในด้านความอ่อนไหว ความแปลกประหลาด ความโรแมนติก และความอลังการ แม้แต่ซีซั่นแรกของ Chainsaw Man ก็ยังมีเอกลักษณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในการมีบทเพลงจบที่ไม่ซ้ำใครในทุกตอน และเพลงเปิดก็อ้างอิงถึงภาพยนตร์ฮอลลีวูดก่อนที่ชื่อเรื่องจะกลายเป็นชื่อเรื่องด้วยตัวมันเอง ผู้ชายคนนี้มีการเคลื่อนไหว

ราวกับกำลังหมุนเข็มนาฬิกาของคุณปู่ Prime Video ได้ปิดท้ายปีแห่งความสำเร็จของ Fujimoto ด้วย Tatsuki Fujimoto 17-26 ซึ่งเป็นแอนโธโลยีที่สดใสของผลงานก่อนมีชื่อเสียงของเขา

Tatsuki Fujimoto 17-26 เห็นความพยายามร่วมกันของสตูดิโอ P.A. Works, Zexcs, Lapin Track, Studio Kafka, 100studio และ Studio Graph77 ในการดัดแปลงเรื่องสั้นแปดเรื่องที่ Fujimoto เขียนขึ้นตั้งแต่อายุ 17-26 ปีก่อนที่เขาจะกลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จักจากการตีพิมพ์ครั้งแรกของเขาในซีรีส์ Fire Punch

แม้ว่าแนวคิดของอนิเมะแอนโธโลยีจะเป็นเรื่องสั้นจากผู้เขียนคนเดียวกัน แต่ก็ไม่มีเรื่องใดที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นอาหารจานด่วนที่ผสมส่วนผสมเดิมๆ แล้วแต่งตัวให้เหมือนอาหารที่แตกต่างกัน พวกเขาทั้งหมดให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการผสมผสานพายุความคิดสร้างสรรค์ที่บ้าคลั่งของ Fujimoto อย่างชัดเจนในฐานะนักเรียนมังงะของเกม Tatsuki Fujimoto 17-26 รวบรวมจินตนาการที่บ้าคลั่งที่พยายาม—เกือบจะไม่รู้ตัว—ที่จะทำลายโครงสร้างของ tropes เปลี่ยนให้เป็นภาพล้อเลียนที่เกินจริงหรือพลิกผันอย่างลับๆ

Tatsuki Fujimoto 17-26 คือจานสีของจิตรกรที่เปิดเปลือย โดยแต่ละเรื่องทำหน้าที่เป็นรอยเปื้อนสีที่หยาบและเปล่งประกาย เผยให้เห็นความวุ่นวาย ความอ่อนโยน และความทะเยอทะยานที่บ้าคลั่งในช่วงต้นๆ ของจิตใจที่ถูกกำหนดให้จุดประกายโลกแห่งมังงะและอนิเมะ แต่ละเรื่องแสดงให้เห็นถึงช่วงแรกๆ ของอารมณ์ที่หลากหลายและความกล้าหาญในการท้าทายประเภทที่จะทำให้ Fujimoto กลายเป็นชื่อที่ทุกคนรู้จัก ตั้งแต่ความผูกพันหลังวันสิ้นโลกใน A Couple Clucking Chickens Were Still Kickin’ in the Schoolyard ไปจนถึงความปวดร้าวในวัยรุ่นของ Sasaki Stopped a Bullet เรื่องราวของ Fujimoto แสดงให้เห็นถึงสัญญาณของการเข้าถึงที่ไร้ขีด จำกัด ซึ่งเป็นชนวนที่จะปะทุขึ้นเป็น Chainsaw Man และ Look Back

ในทำนองเดียวกัน Love Is Blind หมุนตลกโรแมนติกไปสู่ความไร้สาระในจักรวาล ในขณะที่ Shikaku เจาะลึกลงไปในจิตใจที่บิดเบี้ยวของนักฆ่าที่คลั่งไคล้ในความรัก Mermaid Rhapsody นำเสนอความโรแมนติกใต้น้ำที่อ่อนโยน Woke-Up-as-a-Girl-Syndrome สำรวจอัตลักษณ์ที่เหนือกว่าเพศ Nayuta of the Prophecy ติดตามพี่น้องที่ติดอยู่ในโชคชะตาที่โหดร้าย และ Sisters จับภาพความขัดแย้งและการเติบโตระหว่างพี่น้องและคู่แข่งทางศิลปะ บางเรื่องเช่น Sisters และ Nayuta of the Prophecy อ่านเหมือนร่างแรกของสิ่งที่พัฒนาไปเป็น Look Back ซึ่งเป็นบทกวีที่อ่อนโยนอย่างยิ่งของ Fujimoto ถึงศิลปะ และพื้นฐานการอ้างอิงตนเองสำหรับ Chainsaw Man Part 2

เมื่อรวมกันแล้ว พวกเขาจะสร้างภาพลานตาของสไตล์ศิลปะและอารมณ์ที่หลากหลายซึ่งกระตุ้นความคิด ฮอร์โมนอย่างลึกซึ้ง และเต็มไปด้วยจินตนาการที่ดิบ และทั้งหมดนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงอัจฉริยภาพที่ไร้ขีดจำกัด ความไม่แน่นอน และวิธีที่น่าประหลาดของ Fujimoto ในการทำให้สถานที่ที่ไม่เหมาะสมที่สุดกลายเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวด้วยความจริงใจ (ไม่ว่าจะเป็นน้ำตาหรือเสียงหัวเราะ) แม้กระทั่งในจังหวะแรกๆ ของเขา และนั่นก็เป็นสิ่งที่บอกได้ เพราะเรื่องสั้นเหล่านี้มาจากชายคนเดียวกันกับที่โด่งดังจากเรื่องราวที่เขาถามว่า “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้ชายที่มีปัจจัยการรักษาเหมือนพระเจ้าติดไฟอยู่ตลอดเวลา” และ “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าวัยรุ่นคนหนึ่งมีเลื่อยยนต์เป็นแขนและหัว”

ความงามที่แท้จริงของ Tatsuki Fujimoto 17-26 ไม่ได้อยู่ที่การเน้นย้ำความคิดที่บ้าคลั่งในวัยรุ่นและความสามารถในการเล่นแร่แปรธาตุของครีเอเตอร์ในการทำให้เรื่องไร้สาระกลายเป็นสิ่งที่สัมผัสได้ แต่มันอยู่ในวิธีที่แอนโธโลยีนี้ยกระดับสตูดิโอที่อยู่เบื้องหลังมัน—แม้แต่ผู้ที่ศรัทธาอนิเมะมากประสบการณ์ที่สุดก็ยังไม่รู้จัก—ให้กลายเป็นชื่อที่น่าจับตามอง

แต่ละสตูดิโอ บางสตูดิโออยู่ภายใต้การกำกับของผู้กำกับที่ได้รับการยกย่องเช่น Kazuaki Terasawa (The Ancient Magus’ Bride) ผู้กำกับ Woke-Up-as-a-Girl Syndrome, Tetsuaki Watanabe (Blue Lock) ผู้กำกับ Mermaid Rhapsody และ Noboyuki Takeuchi (Fireworks) ผู้กำกับ Love Is Blind เทความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ลงในทุกเฟรม ไม่ว่าจะแอนิเมชั่น 2D ที่มีสัมผัสของ 3D หรือร้อยเรียงด้วยไลฟ์แอ็กชั่น ทั้งหมดจะรวมกันเป็นผืนผ้าที่สอดคล้องกันของงานที่คมชัดและสร้างขึ้นด้วยความรัก ภาพนั้นสื่อถึงตัวมันเอง: พระอาทิตย์ตกดินให้ความรู้สึกเหมือนกำมะหยี่ที่เขียวชอุ่ม ภาพความเจ็บปวดมีพื้นผิวที่หยาบเหมือนกระดาษทรายละเอียด แอ็กชั่นส่องประกายเหมือนประทัดที่มองผ่านดวงตาที่หรี่ลง ที่ฉันชอบที่สุดคือเรื่องสุดท้าย Sisters กำกับโดย Osamu Honma ว่ามันสำรวจความเป็นเด็กผู้หญิงและความเป็นพี่น้องกันอย่างดิบๆ และอ่อนโยนได้อย่างไร—ถักทอเข้าด้วยกันเป็นฉากหลังของการแข่งขันทางศิลปะ

ในขณะที่ผู้ชมบางคนตั้งคำถามว่าผลงานร่วมสมัยของ Fujimoto นั้นลึกซึ้งเหมือนกับการสนทนาออนไลน์หรือไม่ Tatsuki Fujimoto 17-26 เชิญชวนให้ผู้ชมละทิ้งความคิดเหล่านั้นและมีส่วนร่วมกับเรื่องราว Fujimoto กระตุ้นให้เราเล่น—เพื่อดื่มด่ำกับความไร้สาระเช่นความรักของนักเรียนที่มีต่อครูของเขา ท้าทายตรรกะทั้งหมดอย่างเข้มข้นจนเขาสามารถหยุดกระสุนได้ หรือวิธีที่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของการสารภาพรักที่ไม่สมหวังให้กับเพื่อนร่วมชั้นสามารถผลักดันไปสู่จุดสุดยอดได้โดยไม่ถูกขัดขวางด้วย tropes romcom หรือการกระทำของพระเจ้า ราวกับว่าเด็กชายอาจลุกไหม้ได้หากเขาไม่คายมันออกมา บางเรื่องเป็นการเดินระยะสั้นๆ บางเรื่องก็ยาว แต่ทั้งหมดให้ความรู้สึกเหมือนเส้นทางที่สวยงามที่ผู้ชมหลงใหลโดยไม่คาดคิดในขณะที่พวกเขาเดินเล่นไปตามความทรงจำของผู้สร้างมังงะที่กล้าหาญที่สุดคนหนึ่ง

Tatsuki Fujimoto 17-26: ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์

Tatsuki Fujimoto 17-26 ไม่ใช่อาหารสำหรับนักเลงอนิเมะที่อยู่ในเก้าอี้เท้าแขนสำหรับบทความความคิด—มันเป็นความสนุกแบบ “ออกไปเล่นข้างนอกกันเถอะ” อนิเมะประเภทที่ไม่ค่อยรู้สึกว่าได้รับอนุญาตให้พยายามอีกต่อไปหากไม่มีวิทยานิพนธ์ที่จริงจังเพื่อพิสูจน์ มันเป็นความสุขแบบแอนิเมชั่น

Tatsuki Fujimoto 17-26 กำลังสตรีมบน Prime Video

ทำไมคุณควรดู Tatsuki Fujimoto 17-26

หากคุณเป็นแฟนของอนิเมะที่แปลกใหม่และแหวกแนว Tatsuki Fujimoto 17-26 จะเป็นสิ่งที่ตอบโจทย์คุณอย่างแน่นอน

ต้องการข่าว io9 เพิ่มเติมหรือไม่? ตรวจสอบว่าเมื่อใดที่จะคาดหวัง Marvel, Star Wars และ Star Trek รุ่นล่าสุด สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับ DC Universe ในภาพยนตร์และทีวี และทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับอนาคตของ Doctor Who

โดยรวมแล้ว Tatsuki Fujimoto 17-26 เป็นสิ่งที่ต้องดูสำหรับแฟน ๆ ของ Fujimoto และสำหรับผู้ที่กำลังมองหาอนิเมะที่ไม่เหมือนใครและสร้างสรรค์ นี่เป็นการมองเข้าไปในจิตใจของหนึ่งในผู้สร้างมังงะที่น่าตื่นเต้นที่สุดในยุคของเรา และเป็นการเฉลิมฉลองแอนิเมชั่นในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

ที่มา – ‘Tatsuki Fujimoto 17-26’ Is a Joyously Unhinged Look Into the Young Mind of Manga’s Wildest Auteur