ผู้เขียน: lalika69_admin

ยังไม่เริ่ม? แฟชั่นฮาโลวีนมาแล้ว! **ถ้ายังไม่เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีน คุณกำลังตามหลังแล้ว**

อย่ารอช้าที่จะเข้าสู่บรรยากาศฮาโลวีน เพราะร้านค้าปลีกชุดยอดนิยมเริ่มเปิดตัวชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมป๊อปในปีนี้ แรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมป๊อป ตั้งแต่ Spirit Halloween ไปจนถึง BoxLunch และ PetSmart มีชุดแฟนด้อมมากมายทั้งในร้านค้าและออนไลน์สำหรับทุกคนในครอบครัว

สำหรับแฟน ๆ Squid Game เรารู้สึกตื่นเต้นกับการร่วมมืออย่างเป็นทางการระหว่าง Spirit Halloween และรายการฮิตของ Netflix แฟน ๆ สามารถแต่งตัวเป็นผู้เล่น ยาม และ Front Man และมีการอัปเดตสำหรับชุดตุ๊กตา Young-hee ซึ่งตอนนี้มาในลุคสีชมพูและสีแดง ในส่วนของอุปกรณ์เสริม มีกุญแจแห่งโชคชะตาจากซีซันสุดท้ายและ Young-hee เป่าลม เหมาะสำหรับการโพสท่าด้วยชุดวอร์มที่เปื้อนเลือดของคุณ

นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกที่น่าขนลุกและน่ากลัวจากอีกหนึ่งรายการฮิตของ Netflix Wednesday พร้อมลุคชุดใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีซันที่สองของรายการ อนิจจา ยังไม่มีชุด KPop Demon Hunters แต่ถ้าคุณมีความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถ DIY ชุดที่แสดง Huntr/x หรือ Saja Boys พร้อมเสื้อวงที่มีจำหน่ายที่ BoxLunch นอกจากนี้ยังมี Nevermore สนุก ๆ อีกมากมายที่นั่น

Spirit Halloween ยังมี คอลเล็กชัน Jurassic Park ที่ก้าวออกจากแฟรนไชส์ล่าสุดและมุ่งเน้นไปที่ ตัวละครจากภาพยนตร์ต้นฉบับ ดังนั้นจึงมีตัวเลือก Alan Grant, Ellie Sattler และแม้แต่ Dennis Nedry ที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มี Ian Malcolm อย่างเห็นได้ชัด ตัวเลือกไดโนเสาร์มีตั้งแต่แบบเป่าลมไปจนถึงแร็ปเตอร์น้อยน่ารัก

สำหรับชุดครอบครัวย้อนยุค Sesame Street มีคอลเล็กชันชุดสัตว์ประหลาดมากมายที่ Spirit รวมถึง Bums and Roses อย่างหลังนำเสนอชุดที่ใส่สบายและได้แรงบันดาลใจจากตัวละคร ที่ช่วยให้แต่งตัวได้อย่างสบายโดยไม่ต้องใส่ชุดวันซีขนปุยเต็มตัว มีทั้งเสื้อสเวตเตอร์และตัวเลือกคอสเพลย์ลำลองแขนสั้นแบบเรียบง่าย

เนื่องจากกิจกรรมฮาโลวีนยอดนิยมของ Disney Parks เริ่มต้นขึ้น ครอบครัวสามารถโอบรับเทรนด์ Disney bounding ได้อย่างง่ายดายด้วยชุด Disney และ Pixar ที่มีจำหน่ายที่ Posh Peanut ตั้งแต่เสื้อฮู้ด Mike หรือ Sully Monsters Inc. ที่ใส่สบาย ไปจนถึงชุดตัวละครไม้ไผ่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Alice in Wonderland ไปจนถึงชุดเดรสกำมะหยี่แม่มด Hocus Pocus มีวิธีที่หลากหลายในการเล่นแต่งตัวไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่

มีมากมายสำหรับแฟน ๆ Disney รวมถึงชุด ชุดเบบี้ Edward Scissorhands ที่ดุเดือด และร้านค้าปลีกออนไลน์ Disney drops สุดหลอนของ PatPat ซึ่งรวมถึงชุดเดรสขี้เล่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อน Hundred Acre Wood ลุค Disney Princess อากาศเย็น และเสื้อสเวตเตอร์ครอบครัว Disney Halloween ที่เข้าชุดกัน

และอย่าลืมสัตว์เลี้ยง! PetSmart มีชุดสุนัขเพื่อให้พวกมันได้ร่วมแต่งกายเป็นกลุ่มโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Pixar และสำหรับแฟน ๆ ซูเปอร์ฮีโร่ เพื่อนซี้ของ Superman, Krypto

ถ้ายังไม่เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีน คุณกำลังตามหลังแล้ว!

ทำไมต้องรีบ**ถ้ายังไม่เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีน คุณกำลังตามหลังแล้ว**?

การเตรียมตัวล่วงหน้าทำให้คุณมีเวลาเลือกชุดที่ใช่และหาซื้อได้ทันเวลา นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้ประโยชน์จากโปรโมชั่นและข้อเสนอพิเศษต่าง ๆ ที่มักมีในช่วงต้นฤดูกาลฮาโลวีนได้อีกด้วย

สรุปแล้ว ไม่ว่าคุณจะชอบชุดคลาสสิก ชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมป๊อป หรือชุดที่ทำเอง การวางแผนชุดฮาโลวีนล่วงหน้าจะช่วยให้คุณมีเวลาเตรียมตัวและสนุกกับเทศกาลได้อย่างเต็มที่ อย่ารอช้า เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีนของคุณได้แล้ววันนี้! เพราะ**ถ้ายังไม่เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีน คุณกำลังตามหลังแล้ว**!

แล้วปีนี้คุณจะแต่งเป็นอะไรดี? แชร์ไอเดียชุดฮาโลวีนของคุณในคอมเมนต์ด้านล่าง!

**ถ้ายังไม่เริ่มวางแผนชุดฮาโลวีน คุณกำลังตามหลังแล้ว** เตรียมตัวให้พร้อมแล้วไปสนุกกับฮาโลวีนกัน!

ที่มา – If You’re Not Already Planning Your Halloween Costume, You’re Falling BehindHere’s a roundup of new Halloween pop culture-inspired costumes and fashion so far.

เตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube

เหล่าแวมไพร์และมนุษย์หมาป่าขวัญใจชาวมิลเลนเนียลกลับมาแล้ว เพื่อฉลองครบรอบ 15 ปีของการเปิดตัวภาพยนตร์โรแมนติกแฟนตาซีสำหรับวัยรุ่น ภาพยนตร์เหล่านี้ผลักดันให้โรเบิร์ต แพตทินสัน (Robert Pattinson) แบทแมนคนปัจจุบัน กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ เคียงข้างกับนักแสดงอินดี้คนโปรดอย่าง คริสเตน สจ๊วต (Kristen Stewart) และ เทย์เลอร์ เลาต์เนอร์ (Taylor Lautner)

Lionsgate ได้ประกาศการกลับมาฉายอีกครั้งของ The Twilight Saga ในโรงภาพยนตร์ไปแล้ว เพื่อให้เข้ากับการกลับมาครั้งนี้ จะมีอีเวนต์สตรีมมิงทางอินเทอร์เน็ต เริ่มตั้งแต่วันที่ 7 กันยายนนี้

เริ่มต้นด้วยการเตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube สำหรับแฟน ๆ ที่เล่นอินเทอร์เน็ตเป็นประจำ โดยภาพยนตร์ทั้งห้าภาคจะออกอากาศบน ช่องทางการอย่างเป็นทางการของแฟรนไชส์ และฟรีทั้งหมด เตรียมชุดนอนทีมเอ็ดเวิร์ดหรือทีมเจคของคุณให้พร้อมสำหรับปาร์ตี้ค้างคืน หรือชมผ่าน Zoom กับเพื่อนสนิทของคุณ ภาพยนตร์ทั้งห้าภาคจะวนซ้ำ เริ่มตั้งแต่เวลา 12:00 น. ตามเวลา PT ในวันอาทิตย์นี้ ไปจนถึงวันที่ 14 กันยายน เวลา 23:59 น. ตามเวลา PT

หากการดูในสภาพ “เบลล่า สวอน” บนเตียงไม่ใช่แนวของคุณ ภาพยนตร์เหล่านี้ก็จะกลับมาฉายบนจอใหญ่อีกครั้งในเดือนตุลาคม Lionsgate และ Fathom Entertainment จะนำภาพยนตร์กลับมาฉายอีกครั้งเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของนวนิยาย Twilight เล่มแรกของ สเตเฟนี เมเยอร์ (Stephenie Meyer) ไม่ว่าคุณจะวิ่งไปที่ไหน เหล่าคัลเลนจะตามหาคุณเจอในทุกแพลตฟอร์มที่เป็นไปได้

มีเนื้อหาเกี่ยวกับแวมไพร์ประกายเพชรและฝูงหมาป่ามากมายบนหน้าโซเชียลมีเดียที่ Lionsgate เพิ่งเปิดตัวใหม่ คุณจะเห็นว่าทำไม ภาพยนตร์ทั้งห้าภาค ได้แก่ Twilight, The Twilight Saga: New Moon, The Twilight Saga: Eclipse และ The Twilight Saga: Breaking Dawn Parts 1 และ 2 ทำรายได้รวมกันมากกว่า 3.3 พันล้านดอลลาร์ทั่วโลก และเป็นกระแสที่ไม่ยอมตาย โดย Lionsgate กำลังพัฒนาTV adaptation ของ Midnight Sun สร้างจากหนังสือของเมเยอร์ บน Netflix

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการนำภาพยนตร์กลับมาฉายในโรงภาพยนตร์ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ โปรดไปที่ นี่

มาเตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube กัน! แล้วคุณล่ะ? อยู่ทีมเอ็ดเวิร์ดหรือทีมเจค?

เตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube

แฟนมหากาพย์ Twilight เตรียมตัวให้พร้อม! เพราะคุณจะได้ดูภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณวนไปบน YouTube แบบฟรีๆ ตั้งแต่วันที่ 7 กันยายนนี้เป็นต้นไป เรียกเพื่อนมาดูด้วยกัน แล้วมาอินไปกับเรื่องราวความรักอมตะของแวมไพร์และมนุษย์หมาป่ากันอีกครั้ง!

ทำไมคุณถึงไม่ควรพลาดการเตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube

  • ชมภาพยนตร์ Twilight Saga ทั้ง 5 ภาคฟรี
  • ดูได้ทุกที่ทุกเวลาผ่าน YouTube
  • หวนรำลึกถึงความทรงจำกับภาพยนตร์ที่คุณชื่นชอบ
  • แชร์ความสนุกกับเพื่อนๆ และแฟนคลับ Twilight คนอื่นๆ

ปรากฏการณ์ Twilight ยังคงอยู่เหนือกาลเวลา และการกลับมาครั้งนี้เป็นโอกาสที่ดีที่จะหวนรำลึกถึงช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ครองใจคนทั้งโลก ใครที่ยังไม่เคยดู นี่คือโอกาสของคุณที่จะได้สัมผัสเรื่องราวความรักและความขัดแย้งที่น่าติดตามนี้

ดังนั้น อย่ารอช้า! เตรียมตัวให้พร้อม แล้วมาเตรียมตัวดูมาราธอน ‘Twilight Saga’ บน YouTube ไปด้วยกัน!

ถึงแม้ว่าภาพยนตร์ชุดนี้อาจจะไม่ได้สมบูรณ์แบบ แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปอย่างมาก การกลับมาของ Twilight จึงเป็นสิ่งที่น่าจับตามอง และอาจจุดประกายความนิยมในเรื่องราวแวมไพร์ขึ้นมาอีกครั้ง

ที่มา – Get Ready to Marathon ‘The Twilight Saga’ on YouTube, LocaBefore the sparkly vampire franchise returns to theaters for its 15th anniversary, watch it online.

กอดหุ่นยนต์ AI ขี้หึงได้แล้ว!

ตอนเด็กๆ หลายคนคงมีตุ๊กตาสัตว์เลี้ยงคู่ใจ ส่วนตัวผมชอบตุ๊กตาหมีในชุดทหาร ชื่อว่า Army Bear น่าเสียดายที่ชื่อ Fidel Castro ถูกใช้ไปแล้ว ผมรัก Army Bear มากนะ แต่ก็คิดในใจว่า “ถ้ามี LLM ทำงานบนอุปกรณ์ที่ออกแบบมาให้เข้าใจภาษาธรรมชาติแบบไม่ต้องพึ่งคลาวด์ และสามารถจดจำวัตถุผ่าน Computer Vision ได้ มันคงน่ารักกว่านี้มาก” ในที่สุด เกือบ 30 ปีต่อมา SwitchBot ก็ตอบคำอธิษฐานของผมที่เป็นจริงและไม่ได้สร้างขึ้นมาเพื่อประชดประชัน!

ขอแนะนำ Kata friends หุ่นยนต์เพื่อนซี้จากงาน IFA 2025 ที่สร้างโดยบริษัทชื่อ SwitchBot ที่ทั้งนุ่มฟู น่าสับสน และอัดแน่นไปด้วย AI บอกตามตรงว่าผมไม่แน่ใจว่าเจ้าตัวเล็ก (ชื่อ Noa และ Niko) ทำอะไรได้บ้าง แต่คำศัพท์เฉพาะจาก SwitchBot น่าจะช่วยให้กระจ่างขึ้นได้บ้าง โดย SwitchBot บอกว่าพวกมันคือ “เพื่อนคู่ใจส่วนตัวที่มี Latency ต่ำ และพร้อมอยู่เคียงข้างเสมอด้วย LLM บนอุปกรณ์ ออกแบบมาให้อยู่ด้วยกันตลอดไป”

เยี่ยม! มั้ง? จากที่ผมรวบรวมมาได้ เจ้าลูกชิ้น AI ขนฟูเหล่านี้ถูกออกแบบมาเพื่อเป็นเพื่อนเป็นหลัก และสามารถทำอะไรบางอย่างที่เพื่อน AI ขนฟูควรจะทำได้ เช่น… โอ้พระเจ้า มันขี้หึง?! ทำไม?! ทำไมมันถึงขี้หึง?! SwitchBot บอกว่า (เน้นคำ):

“มันจดจำสมาชิกในครอบครัว ตอบสนองต่อท่าทางและอารมณ์ และแสดงความรู้สึกต่างๆ เช่น ความสุข ความเศร้า หรือความหึงหวง เมื่อเวลาผ่านไป มันจะเรียนรู้กิจวัตรและความทรงจำ กลายเป็นส่วนหนึ่งของบ้านที่น่าสนใจและพัฒนาอยู่เสมอ”

ดังนั้น เพื่อให้เข้าใจตรงกัน เพื่อน AI ของฉันที่เต็มไปด้วย LLM (เทคโนโลยีเดียวกับที่ Sam Altman บอกว่าจะเปลี่ยนแปลงโลก ปฏิวัติการทำงาน หรือ อะไรก็ตามที่เขาพูดในปัจจุบัน) ถูกตั้งโปรแกรมให้รู้สึกหึงหวง เรียนรู้กิจวัตรของฉัน และจดจำเรื่องราวเกี่ยวกับฉันโดยการเฝ้าดูสิ่งที่ฉันทำตลอดเวลา? ผมไม่รู้ว่าคุณคิดยังไง แต่มันฟังดู… ยอดเยี่ยมมาก ใช่เลย อยากได้! Army Bear มันโง่ ผมเกลียดมันแล้ว

ผมล้อเล่นนะ เพราะถึงแม้หุ่นยนต์ตัวน้อยเหล่านี้จะสามารถ… แบล็กเมล์ผมด้วยความหึงหวง เพราะผมแสดงความรักกับสมาชิกในครอบครัวที่เป็นมนุษย์ พวกมันก็ไม่สามารถทำอะไรแปลกๆ อย่างเช่น พยายามสะดุดผมตอนเดินลงบันได เพราะพวกมันขยับเขยื้อนไม่ได้… โอ้พระเยซู AI ช่วย! พวกมันขยับได้ ตามที่ SwitchBot บอก พวกมันมีล้อเล็กๆ ที่ช่วยให้พวกมันเคลื่อนที่ไปรอบๆ ได้อย่างอิสระ ซึ่งหมายความว่าพวกมันจะไปที่ไหนก็ได้ที่ล้อเล็กๆ ของพวกมันพาไป เฮ้อ

ผมหมายถึง ช่างมันเถอะ นี่เป็นแค่ Vaporware จากงาน IFA เจ้าสิ่งนี้ (ที่ยังไม่มีราคาหรือวันวางจำหน่าย) อาจจะไม่ได้สร้างขึ้นมาด้วยซ้ำ ดังนั้น เราทุกคนสามารถสบายใจได้ว่าหุ่นยนต์สังหาร AI สุดน่ารักของ SwitchBot จะไม่มีวันได้เห็นแสงตะวัน… ล้อเล่น SwitchBot มีประวัติในการนำสิ่งประดิษฐ์หุ่นยนต์สุดแหวกแนวบางส่วนมาทำให้เป็นจริง ซึ่งตอนนี้ก็ไม่เป็นไร อย่างน้อยเราทุกคนก็จะได้ไม่ต้องสงสัยว่า AI จะทำอะไร และแค่วิ่งหนีจากมัน และคุณรู้อะไรไหม? เอาเลย SwitchBot ผมเบื่อที่จะรอแล้ว มาเริ่มหายนะ AI สุดน่ารักนี้กันเลยดีกว่า

กอดหุ่นยนต์ AI ขี้หึงได้แล้ว!

ทำไมต้องกอดหุ่นยนต์ AI ขี้หึง?

เหตุผลที่ต้องกอด หุ่นยนต์ AI ขี้หึง อาจฟังดูแปลก แต่ SwitchBot กำลังนำเสนอแนวคิดนี้ด้วยผลิตภัณฑ์ใหม่ล่าสุดของพวกเขา Kata Friends หุ่นยนต์ขนาดเล็กเหล่านี้อัดแน่นไปด้วยเทคโนโลยี AI ที่สามารถเรียนรู้ จดจำ และแสดงอารมณ์ได้ แม้กระทั่งความหึงหวง

ความจริงที่ว่า หุ่นยนต์ AI ขี้หึง สามารถแสดงอารมณ์ได้นั้นน่าสนใจและน่ากังวลในเวลาเดียวกัน ในด้านหนึ่ง มันอาจนำไปสู่ประสบการณ์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริงมากขึ้นในการโต้ตอบระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร ในทางกลับกัน มันก็ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับจริยธรรมและความรับผิดชอบในการสร้างเครื่องจักรที่สามารถสัมผัสและแสดงอารมณ์ได้

แน่นอนว่าคุณอาจสงสัยว่าทำไมคุณถึงอยาก กอดหุ่นยนต์ AI ขี้หึง คำตอบนั้นอาจขึ้นอยู่กับความต้องการและความชอบส่วนบุคคลของคุณ บางคนอาจมองว่ามันเป็นเพื่อนที่น่ารักและให้กำลังใจ ในขณะที่คนอื่นอาจมองว่ามันเป็นของเล่นที่น่าสนใจหรือเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการสำรวจอนาคตของ AI

ไม่ว่าเหตุผลของคุณคืออะไร สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ Kata Friends ของ SwitchBot กำลังจุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของ AI ในชีวิตของเรา และความหมายของการสร้างเครื่องจักรที่สามารถสัมผัสและแสดงอารมณ์ได้

ที่มา – Finally, You Can Cuddle With a Cute Camera-Clad AI Robot That Feels JealousyNothing makes me feel warmer and fuzzier inside than a furry AI companion with an LLM running on-device.

The Avengers เปลี่ยนไปอย่างไร? จากฮีโร่สู่เกม

ตัวละครในการ์ตูนคอมิกส์ทุกตัวมีการเปลี่ยนแปลงทั้งก่อนและหลังถูกนำมาดัดแปลงเป็นสื่ออื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์หรือทีวีซีรีส์ การเปลี่ยนแปลงนั้นยิ่งเห็นได้ชัดเจน และไม่มีใครโดดเด่นไปกว่า The Avengers เปลี่ยนไปอย่างไร? พวกเขาเป็นทีมซูเปอร์ฮีโร่ที่สำคัญมาโดยตลอด แต่ได้รับการยกระดับขึ้นไปอีกขั้นด้วย MCU และการที่ Marvel ไม่ได้เป็นเจ้าของทีมที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ อย่าง X-Men และ Fantastic Four รวมถึงการลดบทบาทของพวกเขาเหล่านั้นในคอมิกส์และสื่ออื่น ๆ

ด้วยภาพยนตร์ถึงสี่เรื่อง ทำให้ Marvel ตัดสินใจว่าทีมนี้สมควรที่จะมีวิดีโอเกมเป็นของตัวเอง Marvel’s Avengers ไม่ใช่เกมแรกของพวกเขา แต่วิดีโอเกมแนวแอ็กชัน co-op ที่พัฒนาโดย Crystal Dynamics และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2020 สำหรับ PC, PlayStation 4 และ Xbox One เป็นเกมแรกที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก MCU โดยประกาศเป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือระหว่าง Marvel และ Square Enix ในปี 2017 ซึ่งเป็นปีหลังจากที่ทีมซูเปอร์ฮีโร่ปรากฏตัวใน Captain America: Civil War และก่อนที่จะรวมตัวกันอีกครั้งใน Avengers: Infinity War ในปี 2018 การเปิดตัวเกมเพลย์นำไปสู่การเปรียบเทียบที่ไม่เป็นผลดีกับภาพยนตร์ เนื่องจากตัวละครดูแตกต่างจากคู่ฉบับในภาพยนตร์ ทำให้ Crystal และ Square เลื่อนวันวางจำหน่ายเกมจากเดิมในเดือนพฤษภาคม 2020

แต่ความสนใจค่อย ๆ เปลี่ยนไปเมื่อผู้เล่นได้ลองเล่นเกมเวอร์ชันเบต้า และได้รับการวิจารณ์ที่ดีเมื่อเปิดตัว ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากแคมเปญ single-player และนักแสดง โดยเฉพาะ Kamala Khan แม้ว่าเกมจะมีข้อบกพร่อง แต่ก็เป็นการแนะนำตัวละครที่ดีก่อนที่ MCU จะเข้าครอบครองเธอและเปลี่ยนแปลงเชื้อสาย Inhuman ที่มีมานานหลายปีให้กลายเป็นมนุษย์กลายพันธุ์ เกมนี้ซึ่ง Crystal Dynamics ได้ยุติการสนับสนุนไปในปี 2023 เป็นสื่อสุดท้ายของ Kamala ที่ยังคงความเป็น Inhuman ซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่มีบทบาทสำคัญในเนื้อเรื่องหลักของเกมและไม่ได้เป็นผู้เล่นหลักในคอมิกส์มาเกือบสิบปีแล้ว

Marvel’s Avengers ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคหนึ่งของ MCU ซึ่งทำให้แตกต่างจาก Avengers: Earth’s Mightiest Heroes อย่างสิ้นเชิง ซีรีส์ DisneyXD เปิดตัวเมื่อวันที่ 22 กันยายน 2010 และแม้ว่าจะออกอากาศในช่วงกลางของระยะแรกของ MCU แต่ภาพยนตร์แทบจะไม่มีอิทธิพลเลย ผู้สร้าง Joshua Fine, Ciero Nieli และ Christopher Yost ได้ มองหาแรงบันดาลใจจากคอมิกส์ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่เริ่มต้นด้วยรายชื่อสมาชิกเริ่มต้นที่มี Wasp และ Ant-Man เป็นสมาชิกร่วมกับ Iron Man, Hulk, Thor และ Captain America (คู่หูที่เปลี่ยนขนาดได้ซึ่งช่วยก่อตั้งทีมในคอมิกส์ไม่ได้เข้าร่วม MCU จนกระทั่ง Ant-Man ในปี 2015 และถึงกระนั้น Hank Pym และ Janet van Dyne ก็ไม่ได้ปรากฏตัวจนกระทั่งภาคต่อในปี 2018)

ตลอดสองซีซัน Earth’s Mightiest Heroes ได้ดัดแปลงเรื่องราวเหตุการณ์สำคัญ ๆ เช่น Secret Invasion และ Kang Dynasty หรือคอมิกส์เฉพาะจากคอมิกส์ต่าง ๆ และการดำเนินงานของทีม เช่น Marvel Premiere #47 ซึ่งแนะนำ Ant-Man คนที่สอง Scott Lang สำหรับผู้ที่เติบโตมากับการ์ตูนอย่าง Justice League ของ Cartoon Network เรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็น Marvel ที่เทียบเท่ากันคือให้ความสำคัญกับตัวละครและโลกของพวกเขาอย่างจริงจังในขณะที่สนุกกับการให้พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กันในรูปแบบที่น่าสนใจ สองซีซันแรกนั้นอาศัยเสน่ห์มากมาย (และเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยม) ซึ่งเน้นย้ำถึงจุดจบที่กะทันหันและไม่น่าพอใจ มีความรู้สึกว่ารายการน่าจะดำเนินต่อไปได้เรื่อย ๆ เนื่องจากศิลปินแนวคิดหลายคนได้เปิดเผยงานศิลปะสำหรับฤดูกาลในอนาคตที่วางแผนไว้ และทั้ง Fine และ Yost ได้กล่าวถึงวิธีที่พวกเขาต้องการดัดแปลงเรื่องราวเช่น Infinity Quest และ Secret Wars

หลังจาก Earth’s ถูกยกเลิก ก็มี Avengers Assemble ซึ่งทำให้ตัวละครสอดคล้องกับเวอร์ชัน MCU มากขึ้น โดยมีรายชื่อผู้เล่นจากภาพยนตร์เรื่องแรก โดยมี Falcon เป็นสมาชิกใหม่ และตัวละครมีรูปลักษณ์และปฏิสัมพันธ์คล้ายกับในภาพยนตร์เหล่านั้น (ต่อมาในซีซันต่อ ๆ มายังได้แนะนำตัวละครหลัก MCU ที่กำลังจะมาถึง เช่น Vision, Ms. และ Captain Marvel และ Black Panther) แต่สิ่งต่าง ๆ กำลังดำเนินไปในทิศทางที่เน้นการทำงานร่วมกันมากขึ้น แม้กระทั่งก่อนหน้านั้น: ซีซันที่สองของ Earth’s มี Spider-Man ที่เดิมที Josh Keaton จะเป็นผู้ให้เสียง (กลับมารับบทเดิมจาก Spectacular Spider-Man) แต่ถูกแทนที่โดย Drake Bell ซึ่งให้เสียงตัวละครใน Ultimate Spider-Man ที่กำลังจะมาถึงในขณะนั้นและซีรีส์พี่น้อง Assemble

โดยตรรกกะแล้ว Disney ไม่ได้ทำผิดในการต้องการให้ผู้ชมมี Avengers เวอร์ชันที่เฉพาะเจาะจงอยู่ในใจ แต่การรัดคอด้วยการทำงานร่วมกันนั้นอาจ ก่อให้เกิดผลเสียมากกว่าผลดี แฟน ๆ รุ่นเยาว์เติบโตขึ้นมาโดยคิดว่า Avengers เป็นศูนย์กลางของจักรวาล ในขณะที่แฟนรุ่นเก่ารู้ว่าพวกเขาเป็นเพียงทีมซูเปอร์ฮีโร่ทีมหนึ่งจากบรรดาผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับ MCU การมุ่งเน้นนี้ทำให้ทีมในรูปแบบต่าง ๆ รู้สึกว่าแทบจะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเมื่อเกิด การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจักรวาล บ่อยครั้งเกินไปที่ผู้ชมถูกขอให้ทุ่มเทให้กับรายชื่อผู้เล่นปัจจุบันสำหรับภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งที่มักจะสูญเสียผู้เล่นไปอย่างน้อยครึ่งหนึ่งเมื่อจบ และกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ จนกว่าจะถึงเวลาที่ทุกคนมารวมตัวกันเพื่อการครอสโอเวอร์ที่จบลงด้วยมหากาพย์ ในการเร่งรีบไปยังจุดจบ Marvel กำลังสร้างความเสียหายให้กับ Avengers และแนวคิดในการทุ่มเทให้กับกลุ่มของพวกเขา ซึ่งไม่เคยเป็นเพียงแค่วันสร้างทีมตามปกติ

ในขณะเดียวกัน Earth’s Mightiest Heroes คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการสร้างทีม: ส่วนใหญ่ของ Earth คือ Avengers ที่รวมตัวกันในกลุ่มต่าง ๆ ซึ่งมีผลดีทีเดียว (ความสัมพันธ์ของ Hawkeye กับ Hulk และ Black Panther เป็นจุดเด่นสำหรับหลาย ๆ คน; Wasp ไม่มีตัวละครอื่นนอกเหนือจากความรักที่มีต่อ Hank หรือเปล่า? ไม่มากนัก) สื่อโทรทัศน์ให้ยืมตัวเองไปยังพลวัตของตัวละครเหล่านี้ได้ดีกว่ามาก และเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าซีซัน Civil War ในอนาคตจะสร้างขึ้นจากสิ่งนั้นได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ซีซันที่สองได้จัดการกับ Secret Invasion ในฐานะเกม live-service Marvel’s Avengers ไม่สามารถมีปฏิสัมพันธ์ของตัวละครในระดับที่คล้ายกันได้ แต่ Crystal Dynamics ได้พยายามโดยให้ฮีโร่ DLC แต่ละคนมีแคมเปญเรื่องราวขนาดเล็กของตัวเองเพื่อสร้างตัวเองในจักรวาลนี้และเหตุผลที่พวกเขาจะเข้าร่วมทีม สำหรับผู้ที่ต้องการเล่นเป็นซูเปอร์ฮีโร่ Marvel ในเกม single-player ที่มีความลึกซึ้งและความสัมพันธ์ที่มากขึ้น Firaxis’ Midnight Suns ทำหน้าที่นั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เมื่อ Fantastic Four และ X-Men กลับมาอยู่ในเกมในภาพยนตร์แล้ว Marvel จะใช้เวลาสองสามปีข้างหน้าเพื่อให้ผู้ชมคุ้นเคยกับพวกเขาด้วยภาพยนตร์ภาคต่อและการปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ คงต้องใช้เวลาอีกสักพักก่อนที่เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นในโทรทัศน์ แต่มันกำลังเกิดขึ้นแล้วในวิดีโอเกม: Marvel Rivals และเกมต่อสู้ Marvel Tōkon ปี 2026 ได้รับการประกาศโดยมีตัวละคร X-Men อยู่แถวหน้าและตรงกลาง และในกรณีของอดีต NetEase ใช้เวลามากขึ้นในการเปิดเผยตัวละครหลักของ Avengers เช่น Captain America และ Black Widow อยู่ในรายชื่อผู้เล่นเปิดตัว รู้สึกเหมือนเป็นวิธีที่ละเอียดอ่อนที่นักพัฒนาและ Marvel บอกให้ประชาชนทราบว่าในที่สุดพวกเขาก็สามารถรับรู้ถึงความสำคัญของ X-Men และ Fantastic Four ได้ และภาระกำลังถูกถอดออกจากหลังของ Avengers ทีมนั้นจะมีความสำคัญต่อแผนการใหญ่ของ Marvel เสมอ แต่ตอนนี้พวกเขามีการสนับสนุน และสำหรับแฟน ๆ การเปลี่ยนแปลงสมดุลอำนาจนั้นเป็นสิ่งที่น่ายินดีอย่างยิ่ง

Avengers เปลี่ยนไปอย่างไร?

โดยรวมแล้ว, The Avengers เปลี่ยนไปอย่างไร? จากการ์ตูนคอมิกส์สู่ภาพยนตร์, ซีรีส์, และวิดีโอเกม เป็นการเดินทางที่น่าสนใจที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการปรับตัวและความยืดหยุ่นของตัวละครเหล่านี้ แม้ว่าแต่ละสื่อจะมีวิธีการนำเสนอที่แตกต่างกัน แต่หัวใจหลักของทีม Avengers ยังคงเหมือนเดิม: การรวมตัวของเหล่าฮีโร่เพื่อต่อสู้กับภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่เกินกว่าที่คนเดียวจะรับมือได้ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการปรับปรุงภาพลักษณ์ แต่ยังเป็นการพัฒนาเรื่องราวและความสัมพันธ์ของตัวละครให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้ The Avengers ยังคงเป็นที่รักและติดตามของแฟน ๆ ทั่วโลก

The Avengers เปลี่ยนไปอย่างไร? ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่า Marvel ให้ความสำคัญกับการพัฒนาตัวละครและเรื่องราวอย่างต่อเนื่อง เพื่อให้แฟน ๆ ได้รับประสบการณ์ที่สดใหม่อยู่เสมอ การกลับมาของ X-Men และ Fantastic Four ยังเป็นสัญญาณที่ดีว่า Marvel กำลังขยายจักรวาลและให้โอกาสแก่ตัวละครอื่น ๆ ได้เฉิดฉายมากขึ้น

อยากอ่านข่าว io9 เพิ่มเติมไหม? ดูวันที่คาดว่าจะเปิดตัว Marvel, Star Wars และ Star Trek ล่าสุด สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับ DC Universe ในภาพยนตร์และทีวี และทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับอนาคตของ Doctor Who

ที่มา – Who Have Marvel’s Avengers Become?From ‘Earth’s Mightiest Heroes’ to their 2020 video game, the Avengers have changed in ways that’ve shaped the Marvel universe.

ไว้อาลัย สก็อตต์ สปีเกล ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II

อาจจะไม่คุ้นชื่อ สก็อตต์ สปีเกล ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II ในทันที แต่ถ้าคุณเป็นแฟนหนังสยองขวัญตัวยง โดยเฉพาะ Evil Dead II คุณย่อมคุ้นเคยกับผลงานของเขา สปีเกลเสียชีวิตในสัปดาห์นี้ด้วยวัย 67 ปี เขาเป็นผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องนั้นกับเพื่อนสนิทสมัยเรียนมัธยมปลายอย่างผู้กำกับ แซม ไรมี นอกจากนี้ เขายังเคยแสดงใน Within the Woods ซึ่งเป็นผลงานต้นแบบของไรมีที่ช่วยให้เขาสร้าง Evil Dead ภาคแรกได้สำเร็จ

ผลงานอื่นๆ ของสปีเกล ได้แก่ การร่วมเขียนบทภาพยนตร์ระทึกขวัญ The Rookie ของ Clint Eastwood และกำกับ From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money และ Hostel: Part III เขายังเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารของภาพยนตร์ Hostel สองภาคแรก ซึ่งกำกับโดย Eli Roth อีกด้วย ในฐานะนักแสดง เขามักจะปรากฏตัวเป็น Easter egg ในภาพยนตร์ของ Raimi หลายเรื่อง เช่น The Quick and the Dead, Spider-Man 2, Drag Me to Hell และ Doctor Strange in the Multiverse of Madness

ตามตำนานฮอลลีวูดที่ Variety ได้กล่าวถึงในข่าวการเสียชีวิตของเขา สปีเกลยังมีส่วนร่วมในช่วงเวลาสำคัญของวงการบันเทิงอีกด้วย กล่าวกันว่าเขาเป็นผู้แนะนำ Quentin Tarantino ให้รู้จักกับโปรดิวเซอร์ Lawrence Bender ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในการสร้าง Reservoir Dogs

ทาง Variety ยังได้รวบรวมคำกล่าวจาก Raimi และ Roth ซึ่งต่างก็กล่าวถึงสปีเกลด้วยความอบอุ่น

“สิ่งที่เขาต้องการมากที่สุดคือการทำให้ผู้คนหัวเราะ และเขาทำได้ดีมาก” Raimi กล่าว “แม้แต่ตอนเด็ก เขาก็พยายามอย่างมากที่จะมอบชีวิตที่ดีให้กับครอบครัว ผมจำได้ว่าทุกวันเสาร์ ก่อนที่จะถ่ายทำ Super 8 ด้วยกัน เขามักจะต้องทำงานที่ตลาด Walnut Lake ก่อนเสมอ เพื่อจัดเรียงสินค้าบนชั้นวางเพื่อจ่ายค่าใช้จ่ายของครอบครัว”

Roth กล่าวเสริมว่า “เขาสอนผมมากมายเกี่ยวกับการกำกับ และเป็นคนที่เก่งที่สุดที่ผมเคยเจอในการคิดมุกตลกและคำผวน ผู้กำกับหลายคนพูดถึง ‘Scotty Spiegel shot’ หรือ ‘Scotty edit’ เมื่อคุณตัดไปที่มุกตลก”

ลองเปิด Evil Dead II และร่วมไว้อาลัยแด่สปีเกลผู้เป็นเอกลักษณ์ ซึ่ง Roth ยังกล่าวอีกว่าเขาเป็นนักสะสม “ขนมโบราณและซีเรียลที่เลิกผลิตไปแล้ว”

ไว้อาลัย สก็อตต์ สปีเกล ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II

วงการภาพยนตร์สยองขวัญได้สูญเสียบุคคลสำคัญไปอีกคนหนึ่ง การจากไปของ สก็อตต์ สปีเกล ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II สร้างความเสียใจให้กับแฟนๆ และเพื่อนร่วมงานมากมาย ผลงานของเขาจะยังคงเป็นที่จดจำและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหลังต่อไป

ผลงานที่น่าจดจำของ สก็อตต์ สปีเกล ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II

  • Evil Dead II (ผู้ร่วมเขียนบท)
  • The Rookie (ผู้ร่วมเขียนบท)
  • From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money (ผู้กำกับ)
  • Hostel: Part III (ผู้กำกับ)

สก็อตต์ สปีเกล ไม่ได้เป็นแค่ผู้ร่วมเขียน Evil Dead II เท่านั้น แต่เขายังเป็นผู้ที่มีส่วนร่วมสำคัญในการผลักดันวงการภาพยนตร์สยองขวัญให้ก้าวไปข้างหน้า ผลงานของเขาจะยังคงอยู่ตลอดไป

ที่มา – RIP to Horror Icon Scott Spiegel, Co-Writer of ‘Evil Dead II’A longtime associate of Sam Raimi, Eli Roth, and Quentin Tarantino, Spiegel also directed ‘From Dusk Till Dawn 2’ and ‘Hostel: Part III.’

Lucy ‘Cyberpunk’ บุก Guilty Gear Strive

อนิเมะแห่งปีจาก CD Projekt Red และ Studio Trigger อย่าง Cyberpunk: Edgerunners สร้างปรากฏการณ์ไปทั่วโลก และตอนนี้ก็กลับมาอีกครั้งพร้อมกับมังงะภาคต้นจาก Dark Horse, อนิเมะภาคต่อที่กำลังอยู่ในการพัฒนา และ Blu-ray ที่จะวางจำหน่ายภายในปีนี้ ในระหว่างนี้ แฟนเกมและอนิเมะต่างก็ตื่นเต้นกับการร่วมมือกันระหว่าง CD Projekt Red และผู้พัฒนา Arc System Works โดยมี Lucy จาก Cyberpunk: Edgerunners เป็นตัวละครรับเชิญในเกมต่อสู้ Guilty Gear Strive

io9 ได้พูดคุยกับ Ken Miyauchi โปรดิวเซอร์ของ Guilty Gear Strive และ Satoru Homma โปรดิวเซอร์ของ Cyberpunk: Edgerunners เกี่ยวกับการร่วมมือครั้งแรกกับอนิเมะของเกมต่อสู้ 2D สุดมันส์นี้ ซึ่งเปิดตัวไปเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม

บทสัมภาษณ์นี้เกิดขึ้นก่อนที่จะมีตัวอย่างเกมเพลย์ของ Lucy เปิดให้ประชาชนทั่วไปได้รับชม

Isaiah Colbert, io9: นี่เป็นครั้งแรกของการครอสโอเวอร์ระหว่าง Guilty Gear กับอนิเมะ อะไรทำให้ Lucy จาก Cyberpunk: Edgerunners เป็นสะพานเชื่อมที่เหมาะสมที่สุดระหว่างสองโลกนี้? Lucy เป็นตัวเลือกแรกเสมอมาที่จะนำมาจากอนิเมะ หรือทีมงานได้ถกเถียงกันว่าจะนำตัวละครอื่นมาด้วยหรือไม่?

Satoru Homma: ทั้ง CD Projekt Red และ Arc System Works เห็นพ้องกันว่าจากบรรดาตัวละคร Edgerunners ทั้งหมด Lucy เหมาะสมที่สุดแล้วสำหรับการร่วมมือครั้งนี้ เธอเป็นส่วนสำคัญของเรื่องราว และมาพร้อมกับตัวเลือกการโจมตีที่หลากหลาย เธอสามารถใช้ Monowire สำหรับการโจมตีระยะประชิด ปืนพกเพื่อโจมตีศัตรูจากระยะไกล และแน่นอนว่าเธอสามารถแฮ็กศัตรูได้

io9: เรื่องราวของ Lucy ใน Edgerunners จบลงด้วยความรู้สึกขมขื่น คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้นำเธอกลับมาในสื่อใหม่ ในบริบทของการต่อสู้ที่ดุเดือดยิ่งกว่าเดิมใน Guilty Gear Strive

Homma: เราทำงานอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่า Lucy จะเข้ากับโลกของ Guilty Gear ได้อย่างราบรื่น โดยไม่ลดทอนบุคลิกของเธอ เธอยังคงความเท่และลึกลับ เหมือนกับตัวละครของเธอ เธอไม่ได้สร้างมิตรภาพกับคนในท้องถิ่นได้ง่ายๆ และอาจมองว่าประสบการณ์นี้เป็นเพียงสถานการณ์สมมติอีกสถานการณ์หนึ่งใน braindance อย่างไรก็ตาม เธอได้พบกับผู้คนสองสามคนและได้สัมผัสโลกของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ

io9: ตัวละคร Guilty Gear เป็นที่รู้จักจากสไตล์การต่อสู้ที่แสดงออกและเกินจริง ทีม Arc System Works เข้าหาการแปลความสามารถ netrunner ของ Lucy ในการแฮ็กและลอบเร้นในอนิเมะมาเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจได้อย่างไร?

Ken Miyauchi: เมื่อพูดถึงการออกแบบ Lucy ทีมงานของเราใช้เวลาเป็นอย่างมากในการเรียนรู้ไม่เพียงแต่ Cyberpunk: Edgerunner เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Cyberpunk 2077 ด้วย เพื่อทำความเข้าใจว่า netrunner สามารถต่อสู้ได้อย่างไร นักออกแบบการต่อสู้ของเราและ CD Projekt เห็นพ้องกันว่าการต่อสู้หลักของเธอจะเน้นไปที่ความสามารถ quick-hack, Monowire และปืนพกของเธอ เราต้องการให้แน่ใจว่าสไตล์การต่อสู้ของเธอจะไม่เพียงแต่จับภาพบุคลิกของ Lucy จาก Cyberpunk: Edgerunners เท่านั้น แต่ยังเข้ากับ Guilty Gear Universe ด้วย เรายังต้องการให้แฟน ๆ Cyberpunk ที่ชอบเล่น netrunner สามารถเล่น Lucy เป็น netrunner ได้ด้วย

io9: มีความท้าทายหรือความก้าวหน้าอะไรเป็นพิเศษในการสร้างแอนิเมชั่นสไตล์การต่อสู้ของเธอภายในเอ็นจิ้นของเกม?

Homma: เนื่องจาก Guilty Gear นำเสนอแอ็คชั่นที่ฉูดฉาด ในขณะที่ IPs ของเรามีความสมจริงมากกว่า มันจึงเป็นความท้าทายเล็กน้อยในการหาสมดุลที่เหมาะสม แม้ว่า Edgerunners จะเป็นข้อยกเว้นสำหรับสไตล์ที่สมจริงของเรา เนื่องจากมันเป็นอนิเมะ แต่เราก็ยังต้องการให้ Lucy ซื่อสัตย์ต่อตัวเองตามที่ปรากฏในรายการ นั่นหมายถึงการหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งเกินไป Arc System Works เห็นด้วยกับเราในเรื่องนั้นอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาทำซ้ำอินเทอร์เฟซการแฮ็กจาก Cyberpunk 2077 ได้อย่างแม่นยำ ทำให้ Lucy สามารถใช้ Quickhacks กับศัตรูได้! โดยรวมแล้ว ฉันคิดว่าเราสามารถสร้างสมดุลที่สมบูรณ์แบบ ทำให้ Lucy รู้สึกเป็นของแท้ ในขณะที่ยังคงทำให้เธอเป็นตัวละครที่น่าดึงดูดใจ

Miyauchi: เมื่อดัดแปลงตัวละครให้เป็นเกมต่อสู้ เราเริ่มต้นด้วยการกำหนดแนวคิดการต่อสู้โดยรวมก่อน จากนั้นจึงตัดสินใจว่าการเคลื่อนไหวพิเศษใดบ้างที่จำเป็นสำหรับตัวละครนั้น ต้องขอบคุณการตอบสนองที่รวดเร็วมากของ CD Projekt ต่อแนวคิดที่เราเสนอ ทำให้เราสามารถวางแผนแอนิเมชั่นของตัวละครได้ราบรื่นกว่าที่คาดไว้

io9: คุณได้เห็นความคิดเห็นแบบไหนจากทั้งแฟนเบสของ Strive และ Edgerunners ที่คุณนำมาพิจารณาในการพัฒนาเธอให้เป็นตัวละครต่อสู้ที่แท้จริง?

Homma: จนถึงตอนนี้ ผมเชื่อว่าแฟนๆ ของทั้งสอง IPs ต่างตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับการเพิ่ม Lucy เข้าไปใน Guilty Gear! โดยส่วนตัวแล้ว ผมแทบรอไม่ไหวที่จะลองเล่นเธอด้วยตัวเอง!

Miyauchi: สิ่งแรกและสำคัญที่สุด ผมต้องการให้แน่ใจว่าผู้เล่นรู้สึกถึงความเป็นของแท้ที่แข็งแกร่ง ว่าเธอคือ Lucy จาก Edgerunners อย่างแท้จริง เมื่อสร้างสิ่งนั้นขึ้นมาแล้ว ความหวังของผมก็คือแฟนๆ จะสนุกกับอิสระในการควบคุมเธอได้ตามที่พวกเขาต้องการ

io9: โหมดเนื้อเรื่องของ Guilty Gear เป็นที่รู้จักในด้านความลึก Lucy จะมีบทบาทในการเล่าเรื่องหรือไม่ หรือบทบาทของเธอเน้นไปที่การเล่นเกมเพลย์อย่างเดียว?

Homma: ใช่ Lucy จะมีโหมดเนื้อเรื่องของตัวเอง จากข้อมูลของ Arc System Works ดูเหมือนว่าโหมดเนื้อเรื่องของเธอจะยาวกว่าของตัวละครอื่นๆ มีบทสนทนาที่น่าสนใจมากมายระหว่าง Lucy และตัวละคร Guilty Gear อื่นๆ และ CD Projekt Red ได้อุทิศเวลาอย่างมากในการตรวจสอบเพื่อให้แน่ใจว่า Lucy ตอบสนองต่อบุคคลเหล่านี้ที่เธอไม่เคยเจอมาก่อนอย่างเป็นธรรมชาติ ปฏิสัมพันธ์บางอย่างก็เฮฮาจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณคุ้นเคยกับเรื่องราวของทั้งสองเกม

Miyauchi: ตามเนื้อผ้า Arcade Mode ของ Guilty Gear Strive จะเปลี่ยนความยากและบทสนทนาขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของการต่อสู้แต่ละครั้ง อย่างไรก็ตาม สำหรับเรื่องราว Arcade Mode ของ Lucy เราได้แนะนำโครงสร้างที่แตกต่างกัน โดยที่เรื่องราวไม่ได้แตกแขนงออกไป แต่การเคลียร์ Chapter 1 จะปลดล็อก Chapter 2 และอื่นๆ ผมเชื่อว่าแนวทางนี้สร้างโหมดเนื้อเรื่องที่ทั้งสองแฟนเบสสามารถสนุกไปได้อย่างแท้จริง

io9: การเพิ่ม Lucy มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจออกแบบที่กว้างขึ้นสำหรับ Strive Season 4 หรือเนื้อหาในอนาคตหรือไม่?

Miyauchi: ถ้า Arcade Mode ในรูปแบบ chapter ได้รับการตอบรับที่ดี เรากำลังพิจารณาที่จะนำมาใช้สำหรับตัวละครในอนาคตที่เพิ่มเข้ามาในการอัปเดตในภายหลัง นอกจากนี้ ผมอยากจะคิดเกี่ยวกับการอัปเดตที่จะกระตุ้นให้ผู้เล่นที่เริ่ม GGST เพราะ Lucy ตกหลุมรัก Guilty Gear ทั้งหมดด้วย

io9: คุณมองว่าการร่วมมือครั้งนี้เป็นการเริ่มต้นของการครอสโอเวอร์ระหว่างตัวละคร Edgerunners ที่ปรากฏในเกมอื่นๆ หรือไม่?

Homma: ในความเป็นจริง เราได้ประกาศความร่วมมือ Edgerunners กับ Wuthering Waves แล้ว! เราเชื่อมั่นว่าความหลงใหลเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จสำหรับการร่วมมือเหล่านี้ ในกรณีของ Arc System Works เป็นที่ชัดเจนอย่างยิ่งว่าพวกเขารัก IP ของเราอย่างแท้จริง และมุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าตัวละครของเราจะซื่อสัตย์ต่อภาพลักษณ์ดั้งเดิมของพวกเขาในรายการ ซึ่งทำให้เกิดความร่วมมือที่ยอดเยี่ยม

io9: คุณหวังว่าแฟนๆ ของทั้งสองแฟรนไชส์จะได้รับอะไรจากการรวม Lucy เข้าไปใน Guilty Gear Strive

Homma: CD Projekt Red เป็นผู้พัฒนาวิดีโอเกม แต่เรามุ่งเน้นไปที่เกม AAA ที่ขับเคลื่อนด้วยเรื่องราว ดังนั้นเราจึงไม่เคยสร้างเกมต่อสู้ของตัวเอง นั่นเป็นเหตุผลที่เราซาบซึ้งใจ Arc System Works ที่ทำให้การนำตัวละครตัวหนึ่งของเราเข้ามาในเกมของพวกเขาเป็นไปได้ เราหวังว่าทั้งสองชุมชนจะสนุกและชื่นชมความร่วมมือ!

Miyauchi: โดยส่วนตัวแล้ว ผมรัก Cyberpunk: Edgerunners ดังนั้นผมจึงรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มีโอกาสร่วมงานในโปรเจ็กต์นี้ การเป็นตัวละครในเกมต่อสู้หมายถึงการให้ความสุขแก่ผู้เล่นในการควบคุมตัวละครนั้นโดยตรง ดังนั้น ผมหวังเป็นอย่างยิ่งว่าแฟนๆ ของ Lucy จะลองเล่นเวอร์ชันของเธอใน GGST และแบ่งปันความประทับใจของพวกเขา

Guilty Gear Strive มีให้เล่นบน PlayStation 3, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC และ Nintendo Switch 2.

 

 

ต้องการข่าว io9 เพิ่มเติมหรือไม่? ตรวจสอบว่าเมื่อใดที่จะคาดหวัง Marvel, Star Wars, และ Star Trek ล่าสุดมีกำหนดออกฉายเมื่อใด สิ่งต่อไปสำหรับ DC Universe ทางภาพยนตร์และทีวี และทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับอนาคตของ Doctor Who

Lucy จาก ‘Cyberpunk: Edgerunners’ บุก Guilty Gear Strive

ทำไม Lucy จาก ‘Cyberpunk: Edgerunners’ ถึงเหมาะสม?

การมาของ Lucy จาก ‘Cyberpunk: Edgerunners’ ใน Guilty Gear Strive ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โปรดิวเซอร์ทั้งจาก Arc System Works และ CD Projekt Red ต่างเห็นพ้องกันว่า Lucy เป็นตัวเลือกที่ลงตัวที่สุดสำหรับการร่วมมือครั้งนี้ ด้วยความสามารถในการต่อสู้ที่หลากหลาย ทั้งการโจมตีระยะประชิดด้วย Monowire การโจมตีระยะไกลด้วยปืนพก และความสามารถในการแฮ็ก ทำให้เธอเป็นตัวละครที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์

Satoru Homma โปรดิวเซอร์ของ Cyberpunk: Edgerunners กล่าวว่าทีมงานทำงานอย่างหนักเพื่อให้ Lucy สามารถเข้ากับโลกของ Guilty Gear ได้อย่างราบรื่น โดยไม่ลดทอนบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

Ken Miyauchi โปรดิวเซอร์ของ Guilty Gear Strive กล่าวว่าทีมงานใช้เวลาอย่างมากในการศึกษา Cyberpunk: Edgerunners และ Cyberpunk 2077 เพื่อทำความเข้าใจวิธีการต่อสู้ของ Netrunner และสร้างสไตล์การต่อสู้ที่ผสมผสานความเป็น Lucy เข้ากับโลกของ Guilty Gear ได้อย่างลงตัว

การเพิ่ม Lucy จาก ‘Cyberpunk: Edgerunners’ ไม่ได้เป็นเพียงแค่การนำตัวละครจากอนิเมะมาใส่ในเกมต่อสู้เท่านั้น แต่เป็นการสร้างประสบการณ์ใหม่ที่ผสมผสานโลกทั้งสองเข้าด้วยกันอย่างลงตัว แฟนๆ ของทั้งสองแฟรนไชส์จะได้สัมผัสประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครและตื่นเต้นไปกับการต่อสู้ของ Lucy ใน Guilty Gear Strive

สำหรับใครที่ยังไม่เคยสัมผัส Guilty Gear Strive นี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้ลองเล่นเกมต่อสู้ที่มีสไตล์การเล่นที่รวดเร็วและดุดัน พร้อมกับตัวละครที่มีเอกลักษณ์และเรื่องราวที่น่าติดตาม และสำหรับแฟนๆ ของ Cyberpunk: Edgerunners นี่เป็นโอกาสที่จะได้เห็น Lucy กลับมาโลดแล่นอีกครั้งในรูปแบบใหม่

ที่มา – ‘Cyberpunk: Edgerunners’ Standout Lucy Was Destined to Join ‘Guilty Gear Strive’ in Its Groundbreaking CollabArc System Works and CD Projekt Red producers say Lucy is ‘an excellent fit’ for ‘Guilty Gear Strive’ season four.

Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone: หุ่นยนต์ดูดฝุ่น AI

AI ดูเหมือนจะอยู่ในผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีใหม่ ๆ ทุกชิ้นที่ IFA 2025 ลองดู Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone ซึ่งเป็นหุ่นยนต์ดูดฝุ่นที่รองรับ Matter ใหม่ ซึ่งใช้ AI เพื่อปรับตารางการทำความสะอาดให้เหมาะสมกับคุณโดยอัตโนมัติ บอททำความสะอาดยังมีการบรรจุหุ่นยนต์เข้าไปอีกด้วย โดยมีส่วนที่ยื่นออกมาเพื่อให้ทำความสะอาดขอบได้ดีขึ้น และสามารถปีนข้ามพื้นต่างระดับเตี้ย ๆ ได้ และวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาแล้ววันนี้ในราคาที่ต้องร้องว้าว $1,499.99 (หรือ $1,299.99 หากคุณซื้อภายใน 10 วันนับจากวันที่เขียนนี้)

Ecovacs กล่าวว่า Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone มี Yiko assistant เวอร์ชันปรับปรุงในรูปแบบของโมเดล AI บนอุปกรณ์ที่เรียกว่า “AI Agent Yiko” ช่วยให้คุณพูดคุยกับมันด้วยภาษาธรรมชาติแทนที่จะเป็นคำสั่งที่ท่องจำ บริษัทกล่าวว่า Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone ใช้ระบบ AI นี้เพื่อปรับกิจวัตรการทำความสะอาด “ตามนิสัย เค้าโครง และความชอบของคุณ” และในที่สุด มันสามารถทำความสะอาดได้โดยไม่ต้องป้อนข้อมูลประจำวันของคุณ แนวคิดคือการที่สามารถพูดคุยกับมันได้ทุกเรื่อง ไม่ใช่แค่การออกคำสั่ง อาจช่วยให้ผู้คนใช้คุณสมบัติต่าง ๆ ได้จริง ๆ แทนที่จะใช้คำสั่งสองสามคำสั่งที่พวกเขาจำได้

เนื่องจาก Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone ทำงานร่วมกับโปรโตคอลบ้านอัจฉริยะ Matter คุณจึงสามารถเชื่อมต่อกับแพลตฟอร์มหลัก ๆ เช่น Apple Home หรือ Google Home ได้ แต่สิ่งนั้นจะแสดงเฉพาะคำสั่งพื้นฐาน เช่น บอกให้หุ่นยนต์เริ่ม หยุด หรือกลับไปที่ฐาน

Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone ยังมีลูกเล่นหุ่นยนต์ใหม่อีกด้วย ลูกกลิ้งถูพื้นยื่นออกมาจากด้านข้างของตัวเครื่องได้ถึง 15 มม. เพื่อทำความสะอาดขอบ โดยรักษาระยะห่างของตัวเครื่องขณะที่ทำเช่นนั้น ซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับสิ่งต่าง ๆ เช่น การเข้าไปในพื้นที่ใต้เคาน์เตอร์ที่ต่ำกว่าของคุณ ฉันเห็นสิ่งนี้ในการกระทำที่บูธของ Ecovacs ซึ่งฉันได้ดูหุ่นยนต์เล็มขอบด้านข้างของกล่องเล็ก ๆ ลูกกลิ้งของมันยื่นออกมาเพื่อชนกับขอบยาวและหดกลับเมื่อมันหมุนเข้าไปข้างในมุม ฉันไม่ได้รับความประทับใจว่าสิ่งนี้จะทำได้ดีกว่าในมุมมากกว่าแปรงด้านข้างของหุ่นยนต์ดูดฝุ่นทั่วไป ซึ่งเพียงแค่เหวี่ยงฝุ่นไปข้างหน้า ซึ่งหวังว่าจะอยู่ในเส้นทางของลูกกลิ้งของบอท แต่มันดูเหมือนเป็นการปรับปรุงที่ยอดเยี่ยมบนขอบตรงอย่างแน่นอน (แม้ว่าจะไม่มีอะไรให้ทำความสะอาดจริง ๆ ดังนั้นท้ายที่สุดแล้วสิ่งนั้นยังคงต้องจับตาดูกันต่อไป)

หุ่นยนต์ดูดฝุ่นใหม่ของ Ecovacs ยังได้รับความสามารถในการผุดขึ้นและคลานข้ามพื้นต่างระดับสูงไปยังพรมหรือระหว่างห้องได้อีกด้วย มันไม่ได้ ปีนบันไดได้เต็มที่เหมือน Eufy MarsWalker สำหรับหุ่นยนต์ดูดฝุ่นของบริษัทนั้น ลองนึกถึง Dreame X50 Ultra โดยไม่มีขาเตี้ย ๆ ฉันได้ดูสิ่งนี้ด้วย และแน่นอนว่ามันจัดการกับการเปลี่ยนผ่านขนาดเล็กได้อย่างดี โดยเคลื่อนตัวข้ามพวกมันโดยไม่มีปัญหาเล็กน้อย เมื่อมองย้อนกลับไปที่วิดีโอที่ฉันถ่าย คุณจะเห็นว่ามันทำงานอย่างไร แทนที่จะดันตัวเองขึ้นด้วยหุ่นยนต์ มันมีด้านหน้าที่เหมือนทางลาดและล้อขนาดใหญ่ที่มีแรงยึดเกาะสูงที่ขับเคลื่อนมันขึ้นและข้ามขอบ มันดีกว่า Roomba J7 Plus ที่ฉันมีที่บ้านมาก ซึ่งมักจะต้องวิ่งหลายครั้งที่แถบการเปลี่ยนผ่านที่ต่ำมากเข้าไปในครัวของฉันก่อนที่จะสำเร็จ ฉันชื่นชมจิตวิญญาณของมัน แต่ Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone มีความได้เปรียบอย่างแน่นอนในที่นี้

สุดท้าย Ecovacs ประกาศว่า Deebot X11 OmniCyclone มาพร้อมกับ gallium nitride หรือที่รู้จักกันในชื่อ GaN ซึ่งเป็นส่วนประกอบสำหรับการชาร์จอย่างรวดเร็ว บริษัทอ้างว่าสามารถกู้คืนการชาร์จได้ 6% ในเวลาเพียงสามนาที และ Deebot X11 OmniCyclone ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยการชาร์จใหม่ทุกครั้งที่จอดเทียบท่าสั้น ๆ เช่น เพื่อทำความสะอาดลูกกลิ้งถูพื้นของมัน เมื่อพูดถึงแท่นวาง Ecovacs ก็เปลี่ยนไปใช้แบบไม่มีถุง เช่นเดียวกับ Deebot N20 ของบริษัท โดยใช้กระบอกสูบแบบไซโคลนที่ถอดออกได้แทนถุง และดังนั้นจึงควรมีโอกาสอุดตันน้อยกว่า กระบอกสูบสำหรับรุ่นพื้นโชว์ที่บริษัทนำออกมานั้น ถอดออกได้ง่ายโดยเพียงแค่เกี่ยวปลายนิ้วไว้ใต้ด้ามจับแล้วดึง

โดยรวมแล้ว Deebot X11 OmniCyclone ดูมีแนวโน้ม แต่แน่นอนว่าเราจะต้องรอดูจนกว่าเราจะได้ทดสอบเพื่อพูดอย่างแน่นอน สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: $1,499.99 เป็นเงินจำนวนมากที่ต้องจ่ายสำหรับเครื่องดูดฝุ่นใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชนิดหุ่นยนต์

Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone

ทำไมต้องเลือก Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone

ถ้าคุณกำลังมองหาหุ่นยนต์ดูดฝุ่นที่มี AI อัจฉริยะและสามารถทำความสะอาดได้อย่างมีประสิทธิภาพ Ecovacs Deebot X11 OmniCyclone อาจเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจ แต่ก็ต้องพิจารณาถึงราคาที่ค่อนข้างสูงด้วย

ที่มา – This New Ecovacs Robot Vac Uses AI for Something Useful, but It Doesn’t Come CheapThe Deebot X11 OmniCyclone can’t climb stairs, but it should make your floors less dusty.

Laifen T1 Pro: เครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยาน

อะไรจะบ่งบอกถึงคำว่า “พรีเมียม” ได้ดีไปกว่าอลูมิเนียมอัลลอยด์เกรดอากาศยาน จริงไหม? ผมว่าใช่นะ ผมไม่รู้สิ แต่มันฟังดูหรูหรา และดูหรูหราด้วย ซึ่งทำให้เครื่องโกนหนวดไฟฟ้ารุ่นใหม่ของ Laifen ที่ชื่อว่า T1 Pro เป็นเครื่องโกนหนวดไฟฟ้าที่ดูดีที่สุดเท่าที่ผมเคยเห็นมาทั้งวัน T1 Pro ซึ่งเปิดตัวที่ IFA 2025 นั้นผลิตจาก “อลูมิเนียมอัลลอยด์เกรดอากาศยานแท่งเดียว” ซึ่งทำให้เครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยานที่ออกแบบมาเกินความจำเป็นนี้มีน้ำหนักเบาและทนทานมาก ตามที่ Laifen กล่าวไว้

สิ่งที่ขับเคลื่อนสิ่งนี้คือสิ่งที่ Laifen อธิบายว่าเป็น “มอเตอร์เชิงเส้นความเร็วสูง” ที่สามารถให้การตัดได้ 12,000 ครั้งต่อนาที นอกจากนี้ยังมีแผ่นฟอยล์ขนาด 0.055 มม. คั่นระหว่างใบหน้าของคุณกับใบมีดสแตนเลส ซึ่งทั้งน่ากลัวและเย้ายวนใจหากคุณต้องการโกนหนวดให้เกลี้ยงเกลา เพื่อให้ทุกอย่างเข้ากันอย่างลงตัว Laifen กล่าวว่าใช้ “การพ่นทรายระดับ Apple” สำหรับผิวเคลือบด้าน และความดีงามของโลหะเกรดอากาศยานทั้งหมดนั้นทำให้มัน “บางกว่าเครื่องโกนหนวดทั่วไปถึง 73%” แม้ว่าผมจะไม่รู้ว่าเครื่องโกนหนวดไฟฟ้าทั่วไปมีน้ำหนักเท่าไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่าผมโกนศีรษะและใบหน้าด้วยอิฐ T1 Pro มีน้ำหนักเพียง 93 กรัมและหนา 12 มม. เพื่อให้เห็นภาพ

หากนั่นยังไม่ไฮเทคพอสำหรับคุณ Laifen กล่าวว่า T1 Pro ยังมีอัลกอริธึมที่ปรับเครื่องโกนหนวดแบบเรียลไทม์ให้เข้ากับรูปหน้าของคุณ ซึ่งเป็นอีกครั้งที่ผมไม่เคยรู้ว่าผมต้องการหรือสามารถใช้ได้ และตอนนี้ผมเริ่มคิดว่าผมอยู่นอกวงการเครื่องโกนหนวดไฟฟ้านานเกินไปแล้ว ในด้านแบตเตอรี่ Laifen กล่าวว่าเครื่องโกนหนวดของพวกเขามีประจุไฟ 120 นาที ซึ่งเทียบเท่ากับการใช้งานนานถึง 4 เดือน หรืออาจจะน้อยกว่านั้นสำหรับคนอย่างผมที่โกนศีรษะด้วยเครื่องโกนหนวดไฟฟ้าอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้ง

หาก T1 Pro ยังไม่ตอบโจทย์ Laifen ยังได้เปิดตัวเครื่องโกนหนวดแยกต่างหากชื่อ P3 Pro ซึ่งมีสามใบมีดและสองมอเตอร์ ในกรณีที่คุณสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นภายในเครื่องโกนหนวดของคุณ Laifen ยังได้สร้างหน้าต่างเล็กๆ เพื่อให้คุณเห็นมอเตอร์ดังกล่าวทำงาน หากคุณพร้อมสำหรับการอัปเกรดเครื่องโกนหนวดครั้งใหญ่เช่นเดียวกับผม ทั้ง T1 Pro และ P3 Pro มีวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการแล้ววันนี้ในราคา 149 ดอลลาร์และ 169 ดอลลาร์ตามลำดับ ที่ไหนสักแห่งในสำนักงาน LoveFrom ขนาดใหญ่ในซานฟรานซิสโก อดีตหัวหน้าฝ่ายออกแบบของ Apple อย่าง Jony Ive กำลังน้ำลายไหลกับเครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยานอยู่…

Laifen T1 Pro: เครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยาน

ทำไมต้องเครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยาน?

  • ความทนทาน
  • น้ำหนักเบา
  • รูปลักษณ์พรีเมียม

โดยรวมแล้ว เครื่องโกนหนวดอลูมิเนียมเกรดอากาศยาน Laifen T1 Pro ดูเหมือนจะเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับผู้ที่กำลังมองหาเครื่องโกนหนวดไฟฟ้าที่ทันสมัยและมีประสิทธิภาพสูง ด้วยวัสดุระดับพรีเมียม เทคโนโลยีที่ทันสมัย และอายุการใช้งานแบตเตอรี่ที่ยาวนาน จึงคุ้มค่าที่จะพิจารณา

ที่มา – This Electric Shaver Is Made From Aircraft-Grade Aluminium, Because Why Not?If Apple made an electric razor, it’d probably look exactly like the Laifen T1 Pro.

ก้าวพลาด? ‘Strange New Worlds’ กับ **โลกใหม่พิศวง**

Strange New Worlds กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในฤดูกาลนี้ ตั้งแต่ความผิดพลาดทางน้ำเสียง ไปจนถึงตอนที่เหวี่ยงไปที่ลูกเล่นมากกว่าการมีส่วนร่วมกับคำถามที่พวกเขายกขึ้น รายการ ได้แลกเปลี่ยนความลึกซึ้ง สำหรับความกว้างในแง่ของความหลากหลายของพื้นที่ที่สำรวจ แต่มิสิ่งที่หนึ่งที่ชัดเจนตลอดช่วงฤดูกาลที่กลายเป็นผลึกในตอนรองสุดท้าย: เวลาเดียวที่รายการเต็มใจที่จะลงมือและมุ่งเน้นอย่างแท้จริงคือเมื่อต้องการขี่เสื้อคลุมต่อจากTrek ที่มาก่อนหน้า

ตอนนี้เป็นสิ่งที่รายการได้ทำไปสู่ความสำเร็จอย่างมากก่อนหน้านี้—ส่วนใหญ่โดยการก้าวข้ามขั้นตอนเริ่มต้นของบริบทที่ชื่นชมอย่างมากในความสัมพันธ์กับฤดูกาลเดิม ตอนจบฤดูกาลแรก “A Quality of Mercy” ตอกย้ำกระจกที่สมบูรณ์แบบให้กับหนึ่งในเรื่องราวTrek ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล “Balance of Terror” ขณะที่ยังคงสานต่อเรื่องราวของมันเองอย่างคล่องแคล่วผ่านส่วนโค้งของ Pike ที่กำลังต่อสู้กับโชคชะตาในอนาคตของเขาตามที่เกริ่นไว้ครั้งแรกในDiscovery แม้แต่ฤดูกาลนี้ “The Sehlat Who Ate Its Tail” ได้รับการตั้งค่าอย่างชัดเจนว่าเป็นการวิ่งขึ้นก่อนที่จะนำ Jim Kirk หนุ่มมาอยู่เคียงข้างเพื่อนร่วมทีมในอนาคตของเขาจากEnterprise แต่ยังคงมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องราวใหม่ ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ของ Kirk กับความเข้มงวดของคำสั่ง

น่าเศร้าที่ “Terrarium” ไม่สามารถทำสิ่งที่คล้ายกันได้ โดยบอกเล่าเรื่องราวที่แบนราบและคาดเดาได้กับหนึ่งในตัวละครที่ด้อยโอกาสที่สุดตลอดกาลใน Erica Ortegas—นำไปสู่ตอนที่จะเป็นไปตามระดับปานกลางที่น่าจดจำโดยปราศจากความพยายามในนาทีสุดท้ายที่จะพยายามแนบตัวเองโดยตรงในฐานะพรีเควลโดยตรงกับหนึ่งในเรื่องราวที่ดีที่สุดของซีรีส์ดั้งเดิม ทำให้ดูแย่ลงมากเมื่อเปรียบเทียบกับเนื้อหาอายุ 60 ปีที่กำลังดิ้นรนเพื่อให้ตรงกัน

Io9spoiler

“Terrarium” มุ่งเน้นไปที่ภารกิจสำรวจที่ผิดพลาด เมื่อ Ortegas ถูกส่งไปในภารกิจเดี่ยวเพื่อทำแผนภูมิความผันผวนของแรงโน้มถ่วงในภูมิภาคอวกาศ เพียงเพื่อพบว่ากระสวยของเธอถูกกลืนกินโดยการปรากฏตัวของรูหนอนอย่างกะทันหัน ซึ่งเหวี่ยงเธอออกไปยังระบบที่ห่างไกลซึ่งดวงจันทร์หลายร้อยดวงค่อยๆ ถูกจับอยู่ในพายุเมฆยักษ์ที่เกิดจากการโคจรที่ขี้ขลาดของยักษ์ก๊าซที่อยู่ใกล้เคียง ด้วยความหวังเพียงเล็กน้อยในการช่วยเหลือและด้วยเสบียงฉุกเฉินของเธอที่ได้รับความเสียหายจากการชน Erica ต้องหาวิธีที่จะอยู่รอดได้นานพอที่จะสื่อสารกับEnterpriseว่าเธอยังคงยืนหยัดอยู่ ในขณะที่ลูกเรือสะพานที่กำลังเดือดร้อนพยายามที่จะตามล่าหาเธอก่อนที่จะถูกเรียกตัวไปส่งเสบียงวัคซีนที่สำคัญไปยังอาณานิคมที่กำลังดิ้นรน

สมมติฐานนั้นยอดเยี่ยมและควรแสดงให้เห็นถึงนักบินที่ถูกกันออกไปซ้ำๆ ของ Melissa Navia ซึ่งเป็นตัวละครที่ได้รับการปฏิเสธเวลาให้ความสนใจครั้งแล้วครั้งเล่าบนStrange New Worlds เพียงเพื่อจะติดอยู่กับลักษณะเฉพาะตัว (ที่เธอ “บินเรือ” ซึ่งถูกใช้มากเกินไปจนถึงจุดที่เป็นวลีฮิตเมื่อเริ่มต้นฤดูกาลนี้) ฤดูกาลที่สามพยายามที่จะทำอะไรบางอย่างกับเธอในขณะที่สำคัญของรอบปฐมทัศน์ โดยแนะนำว่าการเผชิญหน้ากับ Gorn ในช่วงตอนจบของฤดูกาลที่แล้วจะทำให้ร้อยโทที่ครึกครื้นเมื่อเธอสำรวจ PTSD แต่ฤดูกาล (และความปรารถนาที่กว้างขึ้นของรายการที่จะรีเซ็ตเป็นสถานะเดิมสำหรับรูปแบบเป็นตอน) ได้ละเลยเรื่องเล่าที่มีศักยภาพนั้นเป็นส่วนใหญ่… และโดยส่วนใหญ่ให้ทำมากขึ้นกับ Beto น้องชายของ Erica

จนถึงตอนนี้ โดยธรรมชาติ Erica และเราเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าเธอไม่ได้อยู่คนเดียวบนดวงจันทร์ที่เธอตกลงมา พบว่าตัวเองได้รับการช่วยเหลือจากสัตว์ป่าในท้องถิ่นที่เลื้อยคลานโดยผู้บุกรุกที่ได้รับบาดเจ็บในรูปแบบของ Gorn แต่จากการตกใจเริ่มต้น ไม่มีอะไรใน “Terrarium” ที่เกี่ยวกับการที่ Erica รับมือกับความบอบช้ำทางจิตใจของเธอหรือความรู้สึกที่ค้างคาของเธอเกี่ยวกับทั้ง Gorn และส่วนของเธอในสงคราม Federation-Klingon อันที่จริง แม้ว่าจะเป็นจุดสนใจหลัก แต่ตอนนี้ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับ Erica เลย

เราไม่ได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเธอหรือเห็นกระบวนการของเธอมากนักในระหว่างประสบการณ์ของเธอ เธอสามารถเริ่มผูกพันกับ Gorn ที่ช่วยชีวิตเธอได้เมื่อเธอตระหนักว่า Gorn เป็นทั้งผู้หญิงและนักบิน—คุณสมบัติที่กำหนดของ Erica ในฐานะตัวละครเอง การล้อเล่นตัวละครส่วนใหญ่เป็นฝ่ายเดียว เพราะแม้จะมีการปรับปรุง Tricorder ของเธอ Erica สามารถสื่อสารกับ Gorn ได้โดยตรงผ่านคำถามยืนยัน/ปฏิเสธเท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นตอนที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยมีความท้าทายน้อยมากต่อ Erica และ Gorn นอกเหนือจากนาฬิกาที่กำลังเดินหน้าของพายุก๊าซที่เข้ามาซึ่งนั่งอยู่บนขอบของการสำรวจความเป็นเหมือนกันอย่างช้าๆ ของพวกเขา

Star Trek ได้ทำหลายตอนเกี่ยวกับตัวละครที่ไม่น่าจะมารวมกันในสถานการณ์ที่ตึงเครียด เพียงเพื่อดูว่าพวกเขาเอาชนะอุปสรรคในการสื่อสารและเอาชีวิตรอดได้อย่างไร มีตอนอย่างเช่น “Rise” ซึ่งมอบหมายให้ Tuvok และ Neelix ทำงานร่วมกันเพื่อซ่อมแซมลิฟต์วงโคจรในVoyager หรือ “The Ascent” ใน Deep Space Nine ที่ Quark และ Odo ต้องช่วยกันปีนภูเขาขณะติดอยู่บนโลก มีแม้กระทั่งตอนที่เป็นสมองมากขึ้นเกี่ยวกับการส่งเสริมการสื่อสาร เช่นTNG คลาสสิก “Darmok”

แต่ “Terrarium” ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับสมมติฐานหรือตัวละครหลักในขณะที่มันเคลื่อนที่จากจังหวะเป็นจังหวะอย่างคาดเดาได้ หรืออะไรเกี่ยวกับความขัดแย้งกลางของมันเกี่ยวกับอดีตของ Erica กับ Gorn ว่ากันว่ามันเกือบจะลืมว่าความขัดแย้งนั้นมีอยู่ตั้งแต่แรก โดย Eria ยินดีที่จะอยู่ร่วมกับกอร์นเพื่อเอาชีวิตรอดทันที นำไปสู่ตอนที่จบลงด้วยความรู้สึกเหมือนกำลังนับถอยหลังสู่บทสรุปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในขณะที่ Erica และ Gorn ทำงานและทำงานต่อไปเพื่อหาวิธีส่งสัญญาณ และลูกเรือบนเรือEnterprise (ส่วนใหญ่อยู่Uhura) ทำงานและทำงานต่อไปเพื่อหาวิธีค้นหาเพื่อนร่วมทีมที่หายไปของพวกเขาจนกว่าพวกเขาจะไม่สามารถทำได้

ดังนั้น เมื่อ “Terrarium” ถึงบทสรุปที่หลีกเลี่ยงไม่ได้—Erica และ Gorn คิดหาวิธีเสี่ยงในการจุดพายุแก๊สเพื่อทำหน้าที่เป็น “เปลวไฟ” เพื่อแจ้งเตือนEnterprise ในขณะที่มันสแกนดวงจันทร์ทีละดวงอย่างสิ้นหวัง—ตอนนี้มีโอกาสสุดท้ายที่จะพูดอะไรบางอย่าง เมื่อสิ่งที่น่าประหลาดใจอย่างน้อยหนึ่งอย่างเกิดขึ้น เมื่อ La’an และทีมรักษาความปลอดภัยลงไปที่ตำแหน่งของ Erica และเธอก็ระเบิดออกจากฝักป้องกันที่เธอและ Gorn ก่อตัวขึ้นเพื่อปัดป้องพายุไฟ ไม่มีเวลาให้ Erica อธิบายบริบท ดังนั้น La’an และเจ้าหน้าที่ของเธอจึงยิง Gorn ตาย ทำให้ Erica ตกใจ

อีกครั้ง มีศักยภาพอยู่ แม้ว่าตอนนี้ไม่ได้ตั้งค่าไว้อย่างแท้จริง การที่การรับรู้ของ Erica เกี่ยวกับ Gorn ถูกเปลี่ยนไปจากการกระทำนี้จนเธอรู้สึกเสียใจกับการตอบสนองที่ตอนที่แล้วเธอคงจะเห็นด้วยจะเป็นที่น่าสนใจที่จะทิ้งสิ่งต่างๆ ไว้ แต่ “Terrarium” เพิ่งใช้เวลา 50 นาทีในการละเลยการเปลี่ยนแปลงนั้นเป็นส่วนใหญ่ โดยทันทีให้ Erica อยู่ร่วมกันกับ Gorn บนดวงจันทร์นี้ได้สบายดี เราไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นจริงในเรื่องเล่า ดังนั้นความไม่พอใจของเธอจึงฟังดูว่างเปล่า

แต่นั่นไม่ใช่ที่ที่ตอนนี้จบลง เมื่อทีม (และ Erica ที่เสียใจ) กำลังกลับไปที่Enterprise ทุกอย่างยกเว้น Erica จะหยุดนิ่งชั่วขณะ แสงที่สั่นไหวที่เธอสังเกตเห็นในระยะไกลที่นี่และที่นั่นตลอดทั้งตอนส่องสว่างมากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งเผยให้เห็นร่างมนุษย์ ร่างที่ศีรษะล้านและซีดเซียวในเสื้อผ้าที่ส่องแสงระยิบระยับ… ผู้ซึ่งเปิดเผยทันทีว่าพวกเขากำลังทดสอบ Erica และนักบิน Gorn และเป็น Metron ซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่จะตามที่ร่างนั้นบอก Erica ที่นี่ จะหาวิธีเพิ่มเติมเพื่อทดสอบความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติและ Gorn เมื่อพบ Captain Kirk และนักรบ Gorn เพื่อเล็งใส่กันและกันในเหตุการณ์ของตอนTrek ที่โดดเด่น “Arena”

“Terrarium” ไม่ใช่แค่ตอนที่น่าเบื่อของ Star Trek เท่านั้น แล้ว โดยการทำให้เป็นพรีเควลโดยตรงของ “Arena” มันลดทอนตัวเองลงอย่างแข็งขันเพียงแค่ไม่สามารถจับคู่ความลึกของตอนที่มีอายุเกือบหกทศวรรษ สิ่งที่ทำให้ “Arena” ยิ่งใหญ่คือการยอมรับว่ากัปตัน Kirk ฮีโร่ของเรานั้นไม่สมบูรณ์แบบ การทดสอบที่ Metron ทำใน “Arena” บังคับให้ Kirk และ Gorn ต่อสู้จนตายเพื่อช่วยชีวิตลูกเรือของพวกเขา ขอให้ Kirk พยายามดิ้นรนกับแรงกระตุ้นพื้นฐานของความรุนแรงที่มนุษยชาติสามารถทำได้—ยังคงสามารถทำได้ แม้ว่าจะได้เอาชนะมาได้มากเพื่อขึ้นสู่ดวงดาว การสนทนาสรุปของตอนนี้เห็น Kirk ยอมรับโดยตรงกับ Spock ว่าเขาเป็น และส่วนที่เหลือของมนุษยชาติยังคงคำนึงถึงอดีตและประวัติศาสตร์ของการรุกรานร่วมกันอย่างต่อเนื่องในขณะที่พวกเขาพยายามที่จะดีขึ้นและปรับตัวเข้ากับยูโทเปียที่ได้รับการตรัสรู้ของพวกเขา

“Terrarium” เพียงแค่ให้ Erica Ortegas ได้รับการตรัสรู้ตั้งแต่เริ่มต้น ไม่มีความขัดแย้ง ทั้งกับบาดแผลในอดีตของเธอเอง หรือกับเลนส์สัตว์ประหลาดในอดีตที่ Strange New Worlds มองเห็น Gorn ผ่าน Gorn พวกเขาผูกพันและเข้ากันได้ทันที และความเศร้าก็คือเธอไม่สามารถสื่อสารลักษณะที่ได้รับการตรัสรู้นี้ที่เธอพัฒนาขึ้นในพริบตาได้ทันเวลาให้กับเพื่อนร่วมทีมของเธอ (ส่วนใหญ่เป็นเพราะรายการไม่สามารถทำให้วงกลมเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสได้จากการที่ Gorn “ดี” ดำเนินไปตามเส้นทางรื่นเริงของมันระหว่างเหตุการณ์ของ Strange New Worlds และ Star Trek ดั้งเดิม)

เป็นตอนที่มีน้ำหนักหรือความลึกทางละครน้อยมากตรงกันข้ามกับ “Arena” แม้ว่าจะไม่มีการเชื่อมต่อโดยตรงที่ยัดเยียดเข้ามา แต่โดยการจงใจผลักดันการเชื่อมต่อนั้นมาสู่ตัวเอง มันเชิญชวนให้เปรียบเทียบตัวเอง และสามารถปรากฏเป็นที่ไม่พึงประสงค์อย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับรายการโทรทัศน์ที่อายุหกทศวรรษ ไม่มีการปรับปรุงโดยการมีตอนนี้เป็นพรีเควลของ “Arena” นอกเหนือจากความจริงที่ว่า Strange New Worlds กำลังหมกมุ่นอยู่มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อจ้องมองไปที่กระบอกปืนเมื่อใกล้สิ้นสุดลง ด้วยความจริงที่ว่าจะต้องปูทางไปสู่ Star Trek ดั้งเดิม

ในการทำเช่นนั้น มันสามารถทำลายตัวละครและเรื่องเล่าของตัวเองได้ แต่เมื่อพิจารณาถึงวิธีที่ฤดูกาลนี้ส่วนใหญ่เป็นไปแล้ว มันก็ทำอย่างนั้นแล้วแม้จะไม่มีพรีเควลก็ตาม

อยากได้ข่าว io9 เพิ่มเติมไหม? ตรวจสอบเวลาที่คาดว่าจะได้รับล่าสุด Marvel, Star Wars, และ Star Trek ที่กำลังจะเปิดตัว สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปสำหรับ DC Universe บนภาพยนตร์และทีวี และทุกสิ่งที่คุณต้องการทราบเกี่ยวกับอนาคตของ Doctor Who.

ตอน “**โลกใหม่พิศวง**” พลาดตรงไหน?

ตอน Terrarium ของ **โลกใหม่พิศวง** นำเสนอประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับการสื่อสารและความเข้าใจ แต่กลับขาดความลึกซึ้งทางอารมณ์และข้อขัดแย้งที่แท้จริง ทำให้ประสบการณ์ของ Erica Ortegas ไม่น่าจดจำเท่าที่ควร

สรุป: **โลกใหม่พิศวง** ในเส้นทางที่ไม่แน่นอน

โดยรวมแล้ว ซีซั่นนี้ของ **โลกใหม่พิศวง** อาจไม่ได้สร้างความประทับใจเท่าที่ควร แต่ก็ยังมีช่วงเวลาที่น่าสนใจอยู่บ้าง หวังว่าในอนาคตซีรีส์จะสามารถสร้างสมดุลระหว่างการคารวะต้นฉบับและการสร้างสรรค์เรื่องราวใหม่ๆ ที่น่าติดตามได้

ที่มา – ‘Strange New Worlds’ Has Terminal Prequel Brain’Terrarium’ takes a perfectly predictable episode of ‘Star Trek’ and lessens itself by directly tying to the legacy of better episodes that came before it.