การเปิดตัว ‘Alien: Earth’ ที่งาน Comic-Con ทำให้ฮอลล์ H ระทึกไปทั้งหมด

ถ้าคุณเคยดูหนังในโรงมาสักระยะ คุณคงรู้ดีว่าการให้ผู้ชมนั่งเงียบและจดจ่อไปพร้อมกันนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แล้วลองนึกภาพว่า นั่นมันคือผู้คนเกือบ 7,000 คนในฮอลล์ H ที่งาน San Diego Comic-Con ที่ต่างพากันนิ่งเงียบ ลุ้นระทึกไปกับฉากแรกของซีรีส์ใหม่ล่าสุดในจักรวาล Alien อย่าง Alien: Earth ซึ่งจะออกอากาศทาง FX วันที่ 12 สิงหาคมนี้ การเปิดตัว Alien: Earth ที่งาน Comic-Con ครั้งนี้ นับว่าเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ทิ้งท้ายได้อย่างสุดตระการตา

การเปิดตัว ‘Alien: Earth’ ที่งาน Comic-Con ทำให้ฮอลล์ H ระทึกไปทั้งหมด

แฟนๆ จักรวาล Alien อาจคาดหวังฉากเริ่มต้นที่คุ้นเคย—เสียงเครื่องจักร เงาลึกลับในที่มืด และความรู้สึกอึดอัดทันทีที่เห็นเครื่องแบบของ Weyland-Yutani แต่ใน Alien: Earth ทุกอย่างพลิกผันตั้งแต่นาทีแรก

ผู้สร้างอย่าง Noah Hawley ไม่ได้แค่เข้าใจสิ่งที่แฟนๆ ต้องการจากแฟรนไชส์นี้ แต่เขายังกล้าที่จะยกระดับเรื่องราวให้ไปไกลกว่าเดิม โดยเฉพาะผ่านตัวละครหลักอย่าง Wendy รับบทโดย Sydney Chandler ที่เปิดเผยว่าเธอคือเด็กหญิงที่ถูกถ่ายโอนจิตสำนึกเข้าสู่ร่างหุ่นยนต์ระดับสูงที่ออกแบบให้เหมือนผู้ใหญ่ นี่คือหนึ่งในนวัตกรรมของบริษัท Prodigy หนึ่งในหลายองค์กรที่วิ่งไล่ล่าหัวข้อที่ร้อนแรงที่สุดในโลกอนาคต: ความเป็นอมตะ

ซีรีส์ที่มากกว่าความสยอง

แม้หัวใจหลักจะยังคงเป็นความตื่นเต้นและหนังไซไฟสยองขวัญตามแบบฉบับ Alien แต่ Hawley อธิบายว่า ซีรีส์นี้ถูกวางโครงสร้างให้เป็น “เรื่องราว 8 ชั่วโมง” ที่ต้องเข้มข้นและพัฒนาของตัวละครในแต่ละชั่วโมง

“หนัง Alien คือเรื่องราวการเอาชีวิตรอดในสองชั่วโมง” Hawley กล่าว “แต่ซีรีส์โทรทัศน์ต้องมีมากกว่านั้น มันต้องเป็นการเดินทางของตัวละคร ที่คุณเริ่มเป็นห่วงว่าเขาจะรอดหรือไม่… และฉันอาจจะฆ่าบางคนก็ได้”

Timothy Olyphant ซึ่งร่วมแสดงในเรื่อง ก็เสริมว่า “จุดที่คุณจะจดจำที่สุด อาจไม่ใช่ฉากมอนสเตอร์ แต่เป็นฉากคุยกันสองคนในห้องมืดที่ดึงอารมณ์คุณออกมา มันดึงดูดใจมาก”

นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวสิ่งมีชีวิตต่างดาวใหม่ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในซีรีส์นี้ ซึ่งแม้จะยังไม่เปิดเผยชื่อหรือลักษณะแบบละเอียด แต่ผู้ที่ได้เห็นต่างกล่าวเป็นเสียงเดียวกันว่า “ชวนหลอนจนตามหลอกในฝัน”

เรื่องราวเกิดขึ้นบนโลก — ดินแดนใหม่ในจักรวาล Alien
มีตัวละครที่ใช้เทคโนโลยีการถ่ายโอนจิตสำนึก
ถ่ายทอดประเด็นความเป็นอมตะและการควบคุมอำนาจ
การรวมทั้งความลึกล้ำทางจิตใจและความตื่นเต้นทางกายภาพ

การเปิดตัว Alien: Earth ที่งาน Comic-Con ไม่ใช่แค่การนำเสนอตัวอย่าง แต่เป็นการตอกย้ำว่าแฟรนไชส์นี้ยังคงเดินหน้าพัฒนา โดยไม่ทิ้งรากฐานความสยอง ความลุ้นระทึก แต่แฝงแง่คิดด้านจริยธรรมและความเป็นมนุษย์ไว้อย่างแนบเนียน

คำแนะนำจากผู้เขียน: หากคุณเป็นแฟนไซไฟหรือผู้ชื่นชอบการเล่าเรื่องที่ลึกซึ้งมากกว่าแค่ฉากต่อสู้และมอนสเตอร์ อย่าพลาด Alien: Earth เมื่อคุณได้ดูตอนแรก คุณจะเข้าใจว่า ทำไมการเปิดตัว Alien: Earth ที่งาน Comic-Con ถึงทำให้ฮอลล์ H ระทึกไปทั้งหมด

น้ำท่วมและภัยพิบัติอื่น ๆ มักคร่าชีวิตมากขึ้นในเวลากลางคืน แต่เหตุผลอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด

เมื่อเวลาตี 4 ของวันที่ 4 กรกฎาคม ที่ค่ายลำปาวในเขตเคิร์ก รัฐเท็กซัส เด็กชายโคลตัน เทย์เลอร์ วัย 12 ขวบ ตื่นขึ้นมาพร้อมเสียงกรีดร้อง เขาลุกออกจากที่นอน…แล้วก้าวเลยเข้าไปในน้ำท่วมสูงถึงเข่า จากแม่น้ำกัวดาลูเปที่อยู่ใกล้เคียง ไม่นานน้ำก็ท่วมสูงจนถึงเอว ในความมืดมิด เขาพยายามคลำหารองเท้าผ้าใบซึ่งลอยอยู่ใกล้ ๆ ใส่แล้วรีบวิ่งขึ้นไปยังเนินเขารอดชีวิต เด็กและที่ปรึกษา 400 คนที่ค่ายนี้รอดชีวิตทั้งหมด แม้จะต้องเห็นกระท่อมลอยตามกระแสน้ำไปต่อหน้า แต่ที่ค่ายมิสติกซึ่งอยู่ห่างออกไปเพียง 5 ไมล์ กลับมีผู้เสียชีวิตถึง 28 คน

น้ำท่วมและภัยพิบัติอื่น ๆ มักคร่าชีวิตมากขึ้นในเวลากลางคืน แต่เหตุผลอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด

เหตุการณ์น้ำท่วมฉับพลันในรัฐเท็กซัสร้ายแรงเพียงใดคงไม่ต่างกันไม่มากทั้งกลางวันหรือกลางคืน แต่สิ่งที่เพิ่มความอันตรายคือเหตุการณ์เกิดขึ้นในเวลากลางคืน งานวิจัยหลายชิ้นชี้ว่ามากกว่า ครึ่งหนึ่งของผู้เสียชีวิตจากน้ำท่วม เกิดในช่วงเวลากลางคืน ส่วนเรื่องน้ำท่วมฉับพลันตัวเลขอาจพุ่งสูงถึงสามในสี่ และไม่ใช่แค่น้ำท่วม ภัยพิบัติอย่างพายุทอร์นาโดที่เกิดในช่วงพลบค่ำจนถึงรุ่งเช้าก็ อันตรายถึงตายสูงกว่าตอนกลางวันถึงสองเท่า

ปัจจัยที่ทำให้ภัยกลางคืนอันตรายยิ่งขึ้น

ปัจจัยสำคัญไม่ใช่แค่ความมืดหรือการนอนหลับเท่านั้น ดร.สตีเฟน สเตรเดอร์ นักภูมิศาสตร์ด้านภัยพิบัติจากมหาวิทยาลัยวิลลานอวัลวา ชี้ว่าตอนกลางคืน มนุษย์ต้องอาศัยสัญญาณยืนยันภัยมากกว่าการได้ยินเสียงไซเรน หรือการโทรจากครอบครัว เพราะในหลายพื้นที่เช่นเคิร์กรัฐเท็กซัส ไม่มีระบบไซเรนเตือนภัยแม้จะมีการพูดถึงก็ตาม

หนึ่งในอุปกรณ์ที่แนะนำคือ วิทยุ NOAA ซึ่งออกอากาศคำเตือนอย่างเป็นทางการจากศูนย์บริการอุตุนิยมวิทยาสหรัฐฯ ตลอด 24 ชั่วโมง และที่สำคัญคือ ไม่ต้องพึ่งสัญญาณมือถือ “อุปกรณ์นี้อาจดูเก่า แต่สามารถปลุกคุณขึ้นมาตอนตี 3 ได้จริง ๆ” วอลเกอร์ แอชลีย์ นักวิทยาศาสตร์ด้านภัยพิบัติกล่าว

ความสับสนเมื่อตื่นทันที — สมองยังไม่ทันปรับตัว ใช้เวลานานกว่าจะตั้งตัว
มองไม่เห็นความเสี่ยง — ความมืดทำให้คนไม่เห็นระดับน้ำหรือภาวะฉุกเฉิน
การยืนยันด้วยตาตัวเอง — คนมักรอให้เห็นภาพชัดจึงเชื่อภัยสุดท้ายสายเกิน

ทำไมภัยตะล่อมกลางคืนถึงอันตรายกว่า?

ภัยธรรมชาติที่เกิดเร็วอย่างดินถล่ม พายุ หรือแผ่นดินไหว อันตรายมากขึ้นในเวลากลางคืน เพราะไม่ทันตั้งตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออากาศร้อนขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ ชั้นบรรยากาศเก็บความชื้นได้มากขึ้น ทำให้พายุ “ปล่อยน้ำ” อย่างกะทันหัน เช่น กรณีแม่น้ำกัวดาลูเปที่น้ำขึ้น 26 ฟุตใน 45 นาที

สเตรเดอร์สรุปว่า “สภาพอากาศตอนนี้เหมือนถูกกระตุ้นด้วยสเตรอยด์” ก่อให้เกิดเหตุน้ำท่วมฉับพลันที่ไม่มีใครคาดคิด สิ่งที่น่าห่วงคือ แม้พายุฮาร์วีย์จะเกิดในอดีต แต่บัดนี้เทคโนโลยีและการคาดการณ์ภัยอาจถูกจำกัด หากกระทรวงกลาโหมสหรัฐหยุดแชร์ข้อมูลดาวเทียมที่ใช้คาดการณ์พายุเวลากลางคืน อาจเกิด “เซอร์ไพรส์ยามเช้า” ขึ้นได้

น้ำท่วมและภัยพิบัติอื่น ๆ มักคร่าชีวิตมากขึ้นในเวลากลางคืน แต่เหตุผลอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณคิด เพราะปัจจัยหลายอย่างซ้อนทับกัน เช่น การขยายตัวของเมือง ความเอนเอียงในการตีความข้อมูล (confirmation bias) และโครงสร้างบ้านเรือนที่ไม่แข็งแรงนัก

สิ่งหนึ่งที่ทั้งสองนักวิจัยสรุปคือ การมีแผนรับมือล่วงหน้าและช่องทางรับข้อมูลหลายทาง เพิ่มโอกาสในการรอดชีวิตได้สูงมาก ไม่ว่าคุณจะอยู่ในสถานการณ์เลวร้ายแค่ไหน

บทเรียนสำคัญ: อย่านิ่งนอนใจ อย่าคิดแค่ว่า “เดี๋ยวตื่นมาเช้า ๆ แล้วค่อยดู” — ภัยพิบัติของศตวรรษนี้ไม่สนเวลา ติดตั้งวิทยุเตือนภัย เตรียมแผนอพยพ และที่สำคัญ อย่าพึ่งแต่โทรศัพท์มือถือ เพราะเมื่อใช้ไม่ได้แล้ว คุณจะเหลืออะไร

‘โดนเค บานานซ่า’ ควรเป็นเหตุผลที่คุณซื้อ Switch 2

หัวใจผมเต้นแรงทุกครั้งที่ได้สัมผัส Donkey Kong Bananza เสียงหมัดอันหนักหน่วงจากมืออันใหญ่โตของ DK กระทบพื้นดิน สร้างแรงระเบิดของหิน ฝุ่นผง และเศษซากกระเด็นไปทั่ว ศัตรูแตกสลายกลายเป็นโครงกระดูกสีทอง รอให้คุณเหวี่ยงไปกระแทกกำแพงจนทั้งฉากแตกกระจายเป็นฝุ่นสายรุ้ง ดินโคลน และก้อนทองเล็กๆ ทุกก้อนหินที่คุณกระชากออกมาย่อมมอบโอกาสใหม่ๆ ในการเล่น แต่ผมแทบไม่ทันคิดอะไร ผมแค่ปล่อยมือ ปล่อยอารมณ์ และยิ่งไป ผมยิ่งเจอของสะสมลับๆ ซ่อนอยู่เต็มไปหมด นี่คือการผ่อนคลายที่สมบูรณ์แบบ นี่คือความสุขบริสุทธิ์

โดนเค บานานซ่า ควรเป็นเหตุผลที่คุณซื้อ Switch 2

หากเกมทุกเกมบน Nintendo Switch 2 ได้รับการพัฒนาอย่างพิถีพิถันและเน้นใช้ศักยภาพของเครื่องแบบนี้ เราอาจจะกำลังยืนอยู่ตรงหน้าหนึ่งในคอนโซลที่ดีที่สุดตลอดกาล

Donkey Kong Bananza เป็นหนึ่งในนั้น—เกมที่คุณอาจยอมซื้อเครื่องใหม่เพียงเพื่อมัน แล้วไม่รู้สึกเสียดายเลยสักนิด

แรงบันดาลใจจากเซสชันค้นพบตัวตน

เกมนี้ทำให้คุณรู้สึกมีพลังและบ้าคลั่งเหมือนลิงยักษ์ขี้เล่นที่เต็มไปด้วยพลังงานจากกล้วย โลกทั้งใบถูกออกแบบมาเพื่อให้คุณพังทลาย ไม่ว่าจะบ้าน ของใช้ หรือแม้แต่ตัวศัตรู (อย่าห่วง พวก Fractones ตาโตน่ารักจะเติบโตใหม่ได้) สิ่งที่ทำให้เกมไม่ใช่แค่การระบายอารมณ์คือการมีพอลลีนตัวน้อยนั่งซ้อนอยู่บนหลัง DK เธอบอกใบ้ ให้กำลังใจ และในช่วงเวลาสงบ เธอยังแชร์ความกลัวของเด็กธรรมดา—แมงมุม พิษ ความสูง แต่เธอก็รู้ว่ามี DK อยู่ด้วย เธอปลอดภัย นี่ทำให้ผมรู้สึกเหมือนกำลังพาน้องเดินผ่านการผจญภัยครั้งยิ่งใหญ่ และมันทำให้อยากเป็นผู้เล่นที่สมกับความไว้วางใจนั้น

คุณภาพของ Donkey Kong Bananza ไม่ต้องพูดถึง แต่มันก็มีข้อเสีย เช่น กล้องที่บางครั้งตามไม่ทันเวลากระโดดเข้าช่องหรือวิ่งใต้ดิน หรือช่วงที่หน้าจอเต็มไปด้วยวัตถุจนเครื่องเกิดเฟรมดรอป แม้ DK จะควบคุมยากนิดหน่อยเวลารีบเร่ง แต่ความตายส่วนใหญ่รู้สึก ‘สมควร’ เพราะเราเล่นแบบไม่ยั้ง ส่วนพวกที่ตายแล้วทองลดก็แค่ถอนหายใจเบาๆ เพราะมือสมัครเก็บให้ครบอย่างผมย่อมเจ็บลึกหากเหลือก้อนเดียว

ทำไม โดนเค บานานซ่า ถึงเปลี่ยนเกมได้

Nintendo ไม่ได้ใช้ฟีเจอร์ควบคุมใหม่ๆ ของ Switch 2 ให้เต็มที่ เช่น การใช้ Joy-Con เป็นเมาส์ มีแค่ในโหมดสองผู้เล่น ที่ผู้เล่นสองควบคุมพอลลีนให้ยิงคำพูดเหมือนป้อมปืนบนหลังลิง ซึ่งสนุก แต่ยังรู้สึกว่าใช้ได้มากกว่านี้

เกมนี้ใช้เทคโนโลยี voxel สร้างโลกที่ทำลายได้ทั้งใบ—เหมือนใน Deep Rock Galactic แต่มาอยู่ในมือ Nintendo ที่มี Switch 2 ซึ่งมี RAM 12GB (เทียบกับ 4GB บนเครื่องเดิม) พัฒนาจากทีมงาน Super Mario Odyssey ที่เคยเห็นความเป็นไปได้ของคอนโซลตั้งแต่ยุคแรก ตอนนี้พวกเขามีทรัพยากรมากพอจะสร้างโลกที่เต็มไปด้วยฟิสิกส์ซับซ้อนแต่ยังรักษา 60 เฟรมต่อวินาทีได้เสถียร

และนี่คือสิ่งที่ดีที่สุด: โดนเค บานานซ่า ไม่ใช่แค่เกมเก็บของเหมือน Odyssey แต่คือเกมแก้ปริศนาจากฟิสิกส์ที่ต้องใช้การวางแผนและทดลอง—ซึ่งแทบไม่มีในยุคท้ายของ Switch เดิมเพราะข้อจำกัดด้านฮาร์ดแวร์

ในด่านหนึ่งใน Freezer Layer คุณต้องตีทางให้ผลึกน้ำแข็งไหลลงถังอย่างงดงาม คล้ายเครื่องพินบอลยักษ์สำหรับทำน้ำแข็งใส นี่คือนิยามของ ‘เฟล็กซ์พลังเครื่อง’ ที่ Nintendo ทำได้อย่างแนบเนียน

คุณภาพกราฟิกของ โดนเค บานานซ่า ดูเหมือนภาพวาดสีพาสเทล โทนละมุน แต่ DK กลับมีรายละเอียดสูง ทำให้เขาเด่นอยู่ตลอดเวลา สื่อทุกสื่อคือภาพลวงตา แต่ Nintendo ซ่อนข้อจำกัดได้ดีที่สุดในอุตสาหกรรม—ยิ่งมีทรัพยากรยิ่งแพรวพราว

คำถามสำคัญคือ: จะมีเกม Switch 2 เกมไหนอีกที่มาแรงระดับนี้ได้? จากข้อมูลบริษัทที่ระบุว่าพนักงานถาวรเพิ่มเป็น 8,205 คนในปี 2025 และประธาน Furukawa ที่บอกว่ารอบการพัฒนาเกมจะยาวขึ้นเพื่อให้ได้คุณภาพที่ผู้เล่นคาดหวัง—ถ้าเกมหน้ามาในทิศทางนี้ เราอาจกำลังเข้าสู่ยุคทองของการเล่นเกมแบบพกพา

สรุป: หากคุณยังลังเลว่าจะอัปเกรดเป็น Switch 2 หรือไม่ โดนเค บานานซ่า คือคำตอบที่ชัดเจนที่สุดแล้ว ไม่ใช่แค่เกมเปิดตัวที่ดี แต่คือตัวชี้วัดอนาคต—ว่า Nintendo ยังคงนำหน้าด้วยการออกแบบเกมที่เข้าใจฮาร์ดแวร์ของตัวเองอย่างลึกซึ้ง อย่ารอช้า โลกใต้ดินที่พังได้ทั้งใบกำลังรอคุณอยู่

นักล่าสุดน่ากลัวที่ออกล่า ‘นกปีศาจยักษ์’ ในอเมริกาใต้

เมื่อหลายสิบล้านปีก่อน บนผืนดินของอเมริกาใต้ ที่ทุกวันนี้คือโคลอมเบีย เคยเกิดศึกชิงความเป็นใหญ่ระหว่างสองสัตว์นักล่าอันดับต้น ๆ ของระบบนิเวศในยุคนั้น แต่สิ่งที่เหลือไว้เป็นหลักฐานไม่ใช่โครงกระดูกที่สมบูรณ์ หรือภาพวาดบนผนังถ้ำ แต่เป็นเพียงรอยกัดเล็ก ๆ บนกระดูกฟอสซิลที่บอกเล่าเรื่องราวอันโหดร้ายได้ดีกว่าคำพูดเสียอีก

นักล่าสุดน่ากลัวที่ออกล่า ‘นกปีศาจยักษ์’ ในอเมริกาใต้

การศึกษาชิ้นใหม่ที่ตีพิมพ์ในวารสาร Biology Letters เผยข้อมูลชวนขนลุกเกี่ยวกับ “นกปีศาจ” หรือ phorusrhacid สัตว์กินเนื้อขนาดใหญ่ที่เดินบนสองขา มีจะงอยปากแหลมยาว ถือเป็นผู้ครองพื้นดินอย่างแท้จริง แต่ดูเหมือนว่าแม้ในยุคที่มันรุ่งเรืองที่สุดระหว่างช่วงมิโอซีนตอนกลาง (16–11.6 ล้านปีก่อน) มันก็ไม่ได้ปลอดภัยจากปฏิปักษ์

นักวิจัยใช้เทคโนโลยีสแกน 3 มิติเพื่อตรวจสอบรอยเจาะบนกระดูกน่องของนกปีศาจตัวหนึ่งที่พบในแหล่งฟอสซิล ลาเวนต้า (La Venta) ซึ่งเป็นแหล่งค้นพบทางไดโนเสาร์และสัตว์ยุคดึกดำบรรพ์ที่สำคัญของโคลอมเบีย ผลลัพธ์ชี้ชัดว่า รอยเหล่านั้นมีขนาดและรูปทรงตรงกับฟันของ “กาเมนตัวใหญ่” ที่มีความยาวระหว่าง 4.6 ถึง 4.8 เมตร

นักล่าจากน้ำท้าชนนักล่าบนบก

สิ่งที่นักล่าตัวฉกาจจากใต้น้ำตัวนั้นคือ Purussaurus neivensis หรือ “กาเมนยักษ์ลาเวนต้า” ซึ่งถือเป็นหนึ่งในสัตว์เลื้อยคลานที่ใหญ่และรุนแรงที่สุดในประวัติศาสตร์โลกยุคใหม่ แม้ว่าฟอสซิลจะระบุว่าเป็นตัวอ่อนหรือวัยรุ่นของสายพันธุ์นี้ แต่มันก็ใหญ่พอที่จะท้าชนกับนกปีศาจยักษ์ได้อย่างไม่เกรงกลัว

ข้อสังเกตสำคัญคือ รอยกัดบนกระดูกนกไม่แสดงสัญญาณการซ่อมแซมตัวเอง หมายความว่า นกตัวนั้น ไม่ได้รอดชีวิต หรืออาจถูกกินแบบซากที่ตายไปก่อนแล้วก็ตาม สิ่งนี้ทำให้การพบเห็นนักล่ากินนักล่าโดยตรง — หรือที่เรียกว่า apex predator feeding on apex predator — กลายเป็นหลักฐานที่หาได้ยากในโลกโบราณคดี

การค้นพบ นักล่าสุดน่ากลัวที่ออกล่า ‘นกปีศาจยักษ์’ ในอเมริกาใต้ ไม่ใช่แค่เรื่องสะเทือนขวัญธรรมดา แต่ยังช่วยให้เราเข้าใจโครงข่ายห่วงโซ่อาหารในยุคก่อนประวัติศาสตร์มากขึ้น ระบบนิเวศยุคมิโอซีนไม่ใช่แค่ “ผู้แข็งแรงที่สุดเป็นใหญ่” แต่มันซับซ้อนและแข่งขันกันแบบหลายมิติ

นกปีศาจอาจไม่ใช่ผู้ล่าสูงสุดเสมอไป
สัตว์น้ำอย่างกาเมนยักษ์สามารถลากศัตรูจากบกเข้าสู่พื้นที่ของตัวเองได้
การกินซากหรือการปล้นชิงอาหารระหว่างนักล่าอาจเป็นเรื่องปกติ

ในโลกยุคใหม่ เรื่องแบบนี้ยังเกิดขึ้น — จระเข้ยักษ์กินเสือโคร่ง เสือลมกินหมี หรือสิงโตแย่งเหยื่อจากไฮยีน่า แต่การมี “หลักฐานเชิงกายภาพ” จาก 12 ล้านปีก่อน ทำให้เรายืนยันได้ว่า ธรรมชาตินั้นโหด ไม่ว่าจะผ่านไปกี่ล้านปี

หากคุณสนใจเรื่องวิวัฒนาการ เทคโนโลยีสแกนสมัยใหม่ และความจริงอันโหดเหี้ยมของธรรมชาติ การติดตามงานวิจัยชิ้นเล็ก ๆ เหล่านี้อาจเปลี่ยนวิธีที่คุณมองโลกนี้ไปตลอดกาล คลิกติดตามข่าววิทยาศาสตร์ล่าสุด เพื่อไม่พลาดการเปิดเผยความลับของธรรมชาติที่ยังรออยู่ในดินแดนห่างไกล

‘พรีเดเตอร์: นักล่านักล่า’ ได้รับตอนจบนิรนามคืนนี้!

แฟน ๆ แฟรนไชส์ พรีเดเตอร์ ได้เฮกันอีกครั้ง เมื่อภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง Predator: Killer of Killers ที่เพิ่งปล่อยออกมาได้ไม่นาน กลับมีข่าวดีตามมาทันที ในคืนนี้ ผู้ชมจะได้เห็น ตอนจบที่ยกเลิกแล้ว หรือที่เรียกว่า “Extended Ending” ที่จะเพิ่มเติมรายละเอียดสำคัญเกี่ยวกับทิศทางในอนาคตของจักรวาลภาพยนตร์เรื่องนี้

‘พรีเดเตอร์: นักล่านักล่า’ ได้รับตอนจบนิรนามคืนนี้

จากเดิมที่หลาย ๆ คนคิดว่าเรื่องราวจบลงหลังจากทอร์เรสและเคนจิรอดพ้นจากกรินเดลคิงมาได้ กลับไม่ใช่จุดสิ้นสุดเสียทีเดียว ในฉากเพิ่มเติมที่จะมาพร้อมกับตอนจบนี้ เราจะได้เห็นเหล่าล่ามือฉกาจถูกจับตัวไว้โดยพรีเดเตอร์ซึ่งนำร่างที่แช่แข็งของยูร์ซ่าออกไป และหนึ่งในนั้นก็คือ นาโร ตัวละครหลักจาก Prey ที่รับบทโดยแอมเบอร์ มิดเธอนเดอร์

แต่นั่นยังไม่หมด! ในระหว่างงานเสวนา Predator: Badlands ที่ San Diego Comic-Con ได้เปิดตัวฉากจบแบบใหม่ ซึ่งเผยให้เห็นว่า ดัทช์ (รับบทโดยอาร์โนลด์ ชวาร์สเน็กเกอร์) และไมค์ แฮร์ริแกน (รับบทโดยแดนนี่ โกลเวอร์) สองตัวเอกจากภาพยนตร์ภาคแรกและภาคสอง ก็ถูกจับตัวไปด้วยเช่นกัน ข้อมูลนี้ถือเป็น “เส้นด้ายทอง” ที่เชื่อมโยงจักรวาล พรีเดเตอร์: นักล่านักล่า ให้กลับมาสมบูรณ์อีกครั้ง

อะไรที่ทำให้ภาคต่อไปน่าจับตามอง?

ผู้กำกับเจฟ ทรัชเทนเบิร์ก เคยให้สัมภาษณ์กับ io9 ว่า “คนที่สามารถเอาชนะพรีเดเตอร์ได้ มักจะถูกจับตัวและแช่แข็งไว้” ซึ่งเป็นเหตุผลที่สมเหตุสมผลในการนำดัทช์และแฮร์ริแกนกลับมา เขายังระบุอีกว่า มีแผนจะกลับมาต่อยอดเรื่องราวของนาโรในโอกาสต่อไป ตอนนี้ เมื่อทั้งสามตัวละครอยู่ในภาพเดียวกัน จักรวาลของ พรีเดเตอร์: นักล่านักล่า จึงน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย

นอกจากนี้ ยังเปิดช่องให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการรวมเหล่าฮีโร่จากยุคก่อนหน้าเข้าด้วยกัน — อาจเป็นการ “รวมทีมต่อต้านพรีเดเตอร์” ใน Predator: Badlands ที่จะเข้าฉายวันที่ 7 พฤศจิกายนนี้ก็เป็นได้

แล้วเราจะได้ดูตอนจบใหม่เมื่อไหร่?

แฟน ๆ สามารถรับชมฉากจบใหม่ของ Predator: Killer of Killers ได้ตั้งแต่คืนนี้ เวลา 19.00 น. ตามเวลาแปซิฟิก (หรือเช้าวันศุกร์เวลา 09.00 น. ตามเวลาประเทศไทย) ทางช่องทางสตรีมมิ่ง Hulu เท่านั้น

ส่วนใครที่ยังไม่ได้ชมต้นฉบับ ยังพอมีเวลาเตรียมตัวก่อน เพราะนี่อาจเป็นกุญแจสำคัญที่จะเปิดประตูสู่ยุคใหม่ของแฟรนไชส์สุดคลาสสิก

แนะนำเพิ่มเติม:

ติดตาม Predator: Badlands ที่จะเข้าฉายพฤศจิกายน 2025
ทบทวน Prey (2022) เพื่อเข้าใจบทบาทของนาโรให้ดีขึ้น
ย้อนกลับไปดูภาคแรกและภาคสอง เพื่อเติมอารมณ์กับดัทช์และแฮร์ริแกน
ตรวจสอบกำหนดการล่าสุดของ MCU, Star Wars และ Doctor Who ถ้าคุณเป็นสายไซไฟ

ฉากจบนี้ไม่ใช่แค่การเติมเต็มเรื่องราว แต่มันคือการวางรากฐานสำหรับอนาคต หากทิศทางยังคงเดินตามแผนของทรัชเทนเบิร์ก เราอาจกำลังได้เห็น “ยูนิเวิร์สของนักล่าผู้ถูกล่า” ที่สมบูรณ์ที่สุดในรอบ 30 ปี การรวมตัวของฮีโร่ที่เคยเอาชนะพรีเดเตอร์แล้วถูกจับไว้ อาจกลายเป็นเทรนด์ใหม่ของหนังไซไฟแอ็กชันที่เน้นการ “กลับมาของผู้รอดชีวิต” อย่าพลาดโอกาสนี้ — เตรียมป๊อปคอร์น แล้วตั้งตารอช่วงเวลา 19.00 น. ตามเวลาแปซิฟิก!

เขาวงกตข้าวโพดชวนขนหัวลุกในงาน Comic-Con กับประสบการณ์สยอง ‘Clown in a Cornfield’

ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่หลงใหลในความสยองขวัญแบบจัดเต็ม ห้ามพลาดกิจกรรมสุดหลอนที่งาน San Diego Comic-Con ปีนี้ เพราะ Clown in a Cornfield ภาพยนตร์แนวสยองจากผู้กำกับ Eli Craig ได้ถูกถ่ายทอดเป็นประสบการณ์เสมือนจริงผ่านเขาวงกตข้าวโพดสุดหลอน ที่จะพาคุณย้อนกลับไปสู่เมืองเล็กๆ ในรัฐมิสซูรี่ อย่าง Kettle Springs ก่อนที่หนังจะออกฉายทาง Shudder และ AMC+ ในวันที่ 8 สิงหาคมนี้

เขาวงกตข้าวโพดสุดหลอนจาก ‘Clown in a Cornfield’

ชื่อเรื่อง Clown in a Cornfield หรือในภาษาไทยที่เราใช้เป็นโฟกัสคีย์เวิร์ดหลัก อย่าง เขาวงกตข้าวโพดสุดหลอนจาก ‘Clown in a Cornfield’ นั้นฟังดูน่าสะพรึงผู้เดียวแล้ว และประสบการณ์ที่จัดขึ้นในงาน Comic-Con ก็ไม่ทำให้ชื่อนี้ผิดหวังเลยแม้แต่น้อย

กิจกรรมนี้จัดขึ้นในร่ม แต่บรรยากาศมืด มืดมนชวนขนลุก เริ่มตั้งแต่แถวเข้าคิวที่จำลองบรรยากาศงาน Founder’s Day Parade ในเมือง Kettle Springs ก่อนจะนำผู้เข้าร่วมเดินผ่านประตูรูปปากตัวตลกเข้าสู่เขาวงกตข้าวโพด ซึ่งเต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของรองเท้าขนาดใหญ่ แตรรถที่ดังออกมาจากที่ไหนก็ไม่รู้ เสียงหัวเราะแบบผิดธรรมชาติ และบางจุดก็มีเสียงเลื่อยโซ่ยนท์ดังขึ้นมาแบบไม่ทันตั้งตัว

ประสบการณ์ที่มากกว่าการเดินชม

จุดเด่นของกิจกรรมนี้คือการออกแบบให้คุณรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่อง โดยเฉพาะช่วงท้ายของเขาวงกตที่คุณจะต้องเผชิญกับ ห้องหลบหนี (escape room) ที่ตัวละคร ‘Frendo’ จะวางนาฬิกานับถอยหลังโอกาสในการรอดชีวิตของคุณเอาไว้ ความตื่นเต้นจึงไม่ใช่แค่การเดินผ่านสถานที่ แต่คือการมีปฏิสัมพันธ์กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง

แม้กิจกรรมนี้จะไม่ใช่แนว “ผีกระโดดใส่” หรือมีคนแต่งตัวมาจับคุณ แต่ระดับความน่ากลัวก็เหมาะสมกับผู้ชมอายุ 13 ปีขึ้นไป ดังนั้น ผู้ปกครองควรตัดสินใจตามพัฒนาการและความกล้าของเด็กแต่ละคน

หลังจาก “เอาชีวิตรอด” จากเขาวงกตแล้ว คุณจะถูกนำส่งไปยังพื้นที่คาสิโนเคลื่อนที่ที่จัดธีมตาม Clown in a Cornfield และซีรีส์สยองอื่นๆ จาก Shudder และ AMC+ คุณสามารถเล่นเกมรับตั๋วแลกของรางวัล เช่น ลูกอม และเครื่องดื่มน้ำเชื่อมเย็นๆ ที่ไม่มีแอลกอฮอล์

สถานที่: Hilton Gaslamp, หน้าทางขึ้นบันได (มีป้ายชัดเจน)
ที่อยู่: 401 K Street, San Diego
เวลาเปิด: 25-26 กรกฎาคม, เวลา 12:00 – 20:00 น.
ตั๋ว: คิวหน้างาน (ตอนนี้ไม่รับจองล่วงหน้าแล้ว)

หากคุณกำลังเดินทางไปงาน Comic-Con อย่าลืมแวะไปสัมผัส เขาวงกตข้าวโพดสุดหลอนจาก ‘Clown in a Cornfield’ สักครั้ง มันไม่ใช่แค่การโปรโมตหนังธรรมดา แต่คือการยกระดับคอนเทนต์สยองให้กลายเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่จับต้องได้

เทรนด์ immersive experience กำลังมาแรงในวงการบันเทิง และงานแบบนี้ก็แสดงให้เห็นว่า แฟนๆ ไม่ต้องการแค่ดูเรื่องราว แต่อยาก รู้สึก มันด้วยตัวเอง อย่าพลาดก่อนที่มันจะจากไป!

ตัวอย่างใหม่จากเรื่อง ‘The Long Walk’ พร้อมเล่าเรื่องสยองขวัญการเอาชีวิตรอดสไตล์สตีเฟน คิง

ถ้าคุณเป็นแฟนนิยายแนวเขย่าขวัญที่เด็กต้องต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในโลกที่โหดร้าย สิ่งที่เกิดขึ้นกับ The Long Walk อาจทำให้คุณทั้งตื่นเต้นและขนลุกไปพร้อมกัน ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิยายดิสโทเปียปี 1979 โดยสตีเฟน คิง เรื่องนี้กำกับโดย ฟรานซิส ลอว์เรนซ์ ผู้อยู่เบื้องหลังความสำเร็จของ The Hunger Games ทั้งชุด ซึ่งแน่นอนว่าเขามีประสบการณ์สูงในการถ่ายทอดเรื่องราวของเยาวชนที่ถูกโยนเข้าไปในเกมเอาชีวิตรอดที่ไร้ความปรานี

ตัวอย่างใหม่จากเรื่อง ‘The Long Walk’ เปิดมุมมองชัดเจนยิ่งขึ้น

The Long Walk เริ่มเปิดตัวอย่างเป็นทางการที่งาน San Diego Comic-Con ด้วยการฉายตัวอย่างใหม่ที่เต็มไปด้วยบรรยากาศชวนขนลุก พร้อมด้วยการปรากฏตัวของเหล่านักแสดงนำอย่าง เดวิด จอนส์สัน, ตัท นิวอท, การ์เร็ต แวร์ริ่ง และการกลับมาคืนจอในบทที่ไม่เหมือนเคยของ มาร์ค แฮมิลล์ ในบท เสนาธิการ หรือ The Major ผู้ควบคุมการเดินที่ไร้จุดสิ้นสุดและดูเหมือนเป็น เทวดาความตาย ของเหล่าเยาวชน

ตัวอย่างใหม่นี้เพิ่มความกดดันและกลิ่นอายของความหวังที่ค่อย ๆ ดับสลายลง มันไม่ใช่แค่การเดิน แต่เป็นการทำลายจิตใจและความสามารถในการยืนหยัดของมนุษย์ ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดอาจไม่ใช่ผู้ที่รอด แต่เป็นผู้ที่ทนทานต่อความมืดในจิตใจได้มากที่สุด

เรื่องย่อที่ฟังดูง่าย แต่ซ่อนความน่ากลัวไว้ล้ำลึก

ภายในโลกดิสโทเปียของสหรัฐอเมริกาภายใต้ระบอบเผด็จการ หนังเล่าถึงการแข่งขันที่เรียกว่า The Long Walk ซึ่งมีเยาวชนจำนวน 50 คน สมัครเข้าร่วมเพื่อเดินด้วยความเร็ว 3 ไมล์ต่อชั่วโมง โดยจะไม่หยุดจนกว่าจะเหลือผู้ชนะเพียงคนเดียว ถ้าใครเดินช้าหรือหยุด พวกเขาจะถูกลงโทษทันที… และนั่นคือจุดจบ

นักแสดงร่วมรายอื่น ๆ ยังมี คูเปอร์ ฮอฟแมน, จูดี้ แกรีร์, เบน หวาง และชาร์ลี พลัมเมอร์ ที่จะมาเติมเต็มสีสันให้กับเรื่องราวที่ดูเหมือนจะเรียบง่าย แต่ซับซ้อนทางจิตวิทยาอย่างมาก

ชื่อเรื่อง: The Long Walk
เขียนโดย: สตีเฟน คิง (ดัดแปลงจากนิยายปี 1979)
กำกับโดย: ฟรานซิส ลอว์เรนซ์
นักแสดงนำ: มาร์ค แฮมิลล์, เดวิด จอนส์สัน, การ์เร็ต แวร์ริ่ง
เข้าฉาย: 12 กันยายน

การที่ฟรานซิส ลอว์เรนซ์มารับหน้าที่กำกับทำให้เรามั่นใจได้ว่า The Long Walk จะไม่ใช่แค่หนังไซไฟทั่วไป แต่จะเจาะลึกเรื่องอำนาจ ความกลัว และการสูญเสียจิตวิญญาณในระบบที่ปราศจากความเมตตา

สตีเฟน คิง เองก็ขึ้นชื่อเรื่องการสร้างตัวละครเยาวชนที่ต้องเผชิญกับความสยองขวัญระดับปรามาส เช่นใน It ที่เด็กกลุ่มเล็ก ๆ ต้องต่อสู้กับปีศาจผู้ซ่อนตัวในรูปลักษณ์ของตัวตลก และในกรณีของ The Long Walk ความน่าสะพรึงกลัวนั้นมาจากมนุษย์ด้วยกันเอง จากระบบที่โหดเหี้ยม

ถ้าคุณยังไม่ได้ดูตัวอย่าง ควรรีบหาดู เพราะ ตัวอย่างใหม่จากเรื่อง ‘The Long Walk’ ไม่ได้แค่เล่า plot แต่สร้างอารมณ์กดดันที่กัดกินจิตใจ ตั้งแต่เสียงฝีเท้าเรียงราย ไปจนถึงใบหน้าของมาร์ค แฮมิลล์ที่ดูเหมือนกำลังเพลิดเพลินกับความทุกข์ของผู้เข้าแข่งขัน

ในยุคที่หนังแนว dystopian กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ตัวอย่างใหม่จากเรื่อง ‘The Long Walk’ อาจเป็นตัวบ่งชี้ว่าเรากำลังก้าวเข้าสู่ยุคทองของหนังแนวเอาชีวิตรอดที่เน้นจิตวิทยาและการเสียดสีสังคมมากขึ้น

Call to Action: ถ้าคุณรักหนังที่ท้าทายจิตใจ และไม่กลัวที่จะเผชิญกับความจริงที่โหดร้าย เราขอแนะนำให้คุณจับตา The Long Walk อย่างใกล้ชิด มันอาจกลายเป็นหนึ่งในหนังที่พูดถึงมากที่สุดในปีนี้

ต้นฉบับใหม่ของ ‘The Toxic Avenger’: หัวใจที่อบอุ่นภายใต้กองเลือดและเครื่องใน

เมื่อคุณได้ยินชื่อ Troma Entertainment แล้วนึกถึงอะไร? แน่นอนว่าต้องเป็นหนังแนวโลว์บัดเจ็ต แหวกเหลือเชื่อ รวมไปถึงฉากแกะเครื่องในสุดสะพรึงที่ดูแล้วทั้งตะหงิดใจและหัวเราะออกมาราวกับเผลอเมาข้าวเหนียวตอนทำบุญบ้านเพื่อน แต่ไม่ว่าจะซับซ้อนแค่ไหน หนึ่งชื่อที่ยังคงตราตรึงในใจแฟนหนังสายโหดคือ ‘The Toxic Avenger’ หรือในภาษาไทยที่เราขอเรียกว่า ‘ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ’ — ไอเดียบ้าบอสุดพิลึกที่กลายเป็นตำนานในวัฒนธรรมป๊อป

‘ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ’: เมื่อความโหดมาพร้อมความรัก

ในปี 2025 ณ ห้อง Hall H ของ San Diego Comic-Con — พื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ปกติจะเต็มไปด้วยแฟนหนังซูเปอร์ฮีโร่มาร์เวลหรือสตาร์วอร์ส — กลับกลายเป็นพื้นที่ของ ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ ที่ขึ้นเวทีด้วยความภาคภูมิใจจากผู้กำกับ Macon Blair ร่วมด้วย Lloyd Kaufman ผู้ก่อตั้ง Troma ตัวจริงเสียงจริง และทีมนักแสดงอย่าง Peter Dinklage, Elijah Wood, Taylour Paige และ Jacob Tremblay

งานนี้ไม่ใช่แค่หยิบเอาความบ้าเดิมมาปัดฝุ่น แต่เป็นการรีบูตที่ใส่ ‘หัวใจ’ เข้าไปอย่างจริงจัง แม้จะเต็มไปด้วยเลือดเนื้อ ฉากกระดูกหัก และเครื่องในปริศนาที่ปลิวว่อน — Blair อธิบายไว้อย่างชัดเจนว่าเขาอยากได้วิญญาณดั้งเดิมของหนัง ไม่ใช่แค่เลียนแบบฉากเดิมทุกอย่าง

หัวใจสำคัญที่ไม่ยอมถอยให้ CGI

“เราต้องการให้รู้สึกเหมือน ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ ตัวจริง — คนใส่อยู่ข้างใน ไม่ใช่ตัวการ์ตูนดิจิทัล” Blair กล่าวอย่างยืนยัน “มันต้องมีตัวสวมชุด ต้องมีถุงน่องแน่นอน แล้วก็ไม้กวาดเขี่ยขยะ เพราะนั่นคือสิ่งที่คนคาดหวัง”

เขาเลือกให้หนังฉายแบบ Unrated R เพื่อรักษาความ “เหนียวหนึบ” ของเลือดเนื้อ ฉากการต่อสู้สุดสะบัด และอารมณ์ขันนอกรีต แต่ที่น่าประหลาดใจคือ Blair ย้ำว่าหนังต้นฉบับนั้นมี ‘ความน่ารัก’ ซ่อนอยู่ — ตัวเอกที่เคยเป็นคนถูกล้อ กลายเป็นฮีโร่ที่ต่อสู้เพื่อความถูกต้อง แม้มันจะดูน่าขยะแขยงแค่ไหนก็ตาม

Peter Dinklage ผู้ให้เสียงและแสดงเป็น Winston Gooze ยังเผยถึงความร่วมมือกับสตั้นต์ดับเบิล Luisa Guerriero ที่สวมชุด Toxie นานกว่า 3 เดือนในอากาศร้อน 100 องศาฟาเรนไฮต์ที่บัลแกเรีย “เธอทำทั้งหมดที่คุณเห็นในหนัง ผมแค่ให้เสียงและวางท่าเริ่มต้น” Dinklage บอกด้วยรอยยิ้ม “เธอเลียนแบบผมได้ดีกว่าตัวผมเองอีก”

ด้าน Elijah Wood ในบท Fritz ตัวละครผู้มีรูปลักษณ์สุดแปลก ก็ตื่นเต้นกับการแปลงโฉม “ผมเห็นภาพดราฟต์ครั้งแรก แล้วรู้สึกตื่นเต้นทันที — ผมจะได้เป็นอะไรที่ไม่เคยเห็นใน เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ เลย มันคือการเล่นอย่างเต็มที่ในสนามเด็กเล่นสุดบ้าคลั่งที่ผู้กำกับสร้างให้”

ฉากที่ยากที่สุด? อาจจะ ‘ถูกปั่นในเครื่องยนต์’

เมื่อถูกถามถึงสตั้นที่ถ่ายทำยากที่สุด Blair หลีกเลี่ยงการเปิดเผยชื่อตัวละคร แต่แย้มว่า “มีฉากหนึ่งที่… สมมติว่าหัวของคน ๆ หนึ่งไปติดอยู่ในเครื่องยนต์ แล้วรถถูกสตาร์ท กลายเป็นเหมือนเครื่องปั่นเนื้อ” เขาหัวเราะ “เราต้องออกแบบระบบส่งเลือด ชิ้นส่วน และของเหลวรัว ๆ ต้องลองผิดลองถูกหลายรอบ กว่าจะได้ภาพที่สมบูรณ์”

และแน่นอน ไม่มีใครจะพูดถึง ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ ได้โดยไม่พูดถึง Lloyd Kaufman ผู้เป็นพ่อของทั้งจักรวาล Troma เขาเน้นย้ำว่า “Troma คือบริษัทที่ขับเคลื่อนด้วยแฟน ๆ ทุกคนที่มาทำงานกับเรา ล้วนเป็นแฟนตัวยง เราโชคดีที่ยังยืนอยู่ได้จนถึงวันนี้ เพราะคนดูยังรักสิ่งที่เราก่อกำเนิด”

เดือนสิงหาคม 2025 นี้ จะเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ — ยุคที่ ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ พร้อมกลับมาพร้อมทั้งความขบขันสุดรุนแรง ความรุนแรงสุดดิบ และหัวใจที่ไม่พังตามสภาพร่างกาย หากคุณรักหนังที่กล้าพูด กล้าทำ และไม่กลัวจะสกปรก — อย่าได้พลาด

Call to Action: ติดตามการฉายของ ‘ทหารอาวุโสพิฆาตพิษ’ ตั้งแต่วันที่ 29 สิงหาคมนี้ในโรงภาพยนตร์ และเตรียมตัวให้พร้อม: คุณอาจจะหัวเราะ งง หรืออ้วก — หรืออาจทั้งหมดนี้พร้อมกัน!

รายการไซไฟใหม่ของ Vince Gilligan จาก Apple TV+ เรื่อง ‘Pluribus’ จะมาเร็ว ๆ นี้

แฟน ๆ ของวงการซีรีส์และไซไฟเตรียมตัวให้พร้อม เพราะหนึ่งในผู้สร้างที่ทรงอิทธิพลที่สุดของวงการอย่าง Vince Gilligan ผู้อยู่เบื้องหลังผลงานระดับมาสเตอร์พีซอย่าง Breaking Bad และ Better Call Saul กำลังกลับมาพร้อมโปรเจกต์ใหม่ที่หลายคนรอคอย — Pluribus ซีรีส์ไซไฟแนวใหม่ทาง Apple TV+ ที่เพิ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในช่วงงาน San Diego Comic-Con พร้อมกับการต่ออายุซีซัน 2 แบบไม่ต้องลุ้น!

รายการไซไฟใหม่ของ Vince Gilligan จาก Apple TV+ เรื่อง ‘Pluribus’ จะมาเร็ว ๆ นี้

แม้ Pluribus จะเป็นผลงานไซไฟเรื่องแรกอย่างเป็นทางการของ Gilligan แต่เขาก็ไม่ได้มาเพียงลำพัง เพราะเขาได้ดึงนักแสดงหนึ่งในที่แฟน ๆ ชื่นชอบจาก Better Call Saul อย่าง Rhea Seehorn มาร่วมแสดงในบทบาทใหม่ที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง ตามที่ตัว Gilligan เองกล่าวไว้ว่า การแสดงของเธอในเรื่องนี้จะไม่เหมือนกับ Kim Wexler แม้แต่นิดเดียว

น่าสนใจตรงที่ Gilligan ได้อธิบายว่า Pluribus อาจไม่ใช่ไซไฟหนัก ๆ แต่เป็นไซไฟแนว “เบามือ” หรือที่เขาเรียกว่า mild science fiction โดยมีองค์ประกอบหลักของไซไฟแฝงอยู่ในเรื่องราว แต่จะไม่มีการทำผิดกฎหมาย หรือธีมเกี่ยวกับยาเสพติดเหมือนผลงานก่อน ๆ ของเขา

พล็อตเรื่องที่ชวนขนลุกและน่าคิด

จากคำโปรยสั้น ๆ โดย Apple TV+ ระบุว่าซีรีส์นี้ตั้งอยู่ในโลกที่ “คนที่ทุกข์ที่สุดในโลกต้องช่วยกู้โลกจากความสุข” — เส้นเรื่องฟังดูแปลกประหลาด แต่กลับมีความคมในเชิงปรัชญาและวิพากษ์สังคมอย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะเมื่อผูกเข้ากับตัวอย่างทีเซอร์ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้า ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งกำลังใช้ลิ้นเลียด้านล่างของโดนัททุกชิ้นก่อนจะวางกลับคืนกล่อง ฉากนี้ดูขัดเขินและน่าเวียนหัว แต่เล่นกับแนวคิดเรื่อง “การแพร่” ได้อย่างชั่วร้าย ยิ่งไปกว่านั้น ทวีตจากบัญชีทางการของ Breaking Bad ที่เขียนว่า “ความสุขมีติดต่อได้” ก็ยิ่งเพิ่มความลึกลับและเซอร์เรียลให้กับเนื้อเรื่อง

นอกจาก Rhea Seehorn แล้ว ซีรีส์ยังมีนักแสดงมากความสามารถมาร่วมงาน ได้แก่ Karolina Wydra จาก Sneaky Pete, Carlos-Manuel Vesga จาก The Hijacking of Flight 601, Miriam Shor จาก American Fiction, และ Samba Schutte จาก Our Flag Means Death ซึ่งทั้งหมดนี้ต่างเป็นนักแสดงมากประสบการณ์ที่จะช่วยเสริมมิติให้กับจักรวาลที่แตกต่างแต่คุ้นเคยอย่างแน่นอน

ผู้สร้าง: Vince Gilligan
นำแสดงโดย: Rhea Seehorn และนักแสดงมากฝีมือ
จำนวนตอน: 9 ตอน
วันที่ฉาย: สองตอนแรกวันที่ 7 พฤศจิกายน
ออกอากาศทุกวันศุกร์ จนถึง 26 ธันวาคม ทาง Apple TV+

ความน่าสนใจอีกอย่างคือ Apple TV+ ตัดสินใจต่ออายุซีซัน 2 ของ รายการไซไฟใหม่ของ Vince Gilligan จาก Apple TV+ เรื่อง ‘Pluribus’ จะมาเร็ว ๆ นี้ ก่อนที่ซีซันแรกจะทันได้ออกอากาศเลยด้วยซ้ำ ซึ่งบ่งบอกถึงความมั่นใจสูงมากในตัวโปรเจกต์

เริ่มถ่ายทำในเดือนมีนาคม 2025 และตั้งอยู่ในเมืองอัลเบอร์คูเออร์กี้ (เหมือนกับเรื่อง Breaking Bad) แต่ Gilligan ย้ำว่า Pluribus ไม่มีความเกี่ยวข้องใด ๆ กับจักรวาลเดิม นี่เป็นโลกใหม่ทั้งใบ ทั้งในแง่เรื่องราวและอารมณ์

ถ้าคุณเป็นแฟนของ The X-Files ซึ่ง Gilligan เคยมีบทบาทสำคัญ คุณอาจจับทางได้ว่าเขาน่าจะนำเอาบรรยากาศแนวลึกลับ กึ่งเหนือธรรมชาติ และการตั้งคำถามต่อความจริงกลับมาใช้ใน รายการไซไฟใหม่ของ Vince Gilligan จาก Apple TV+ เรื่อง ‘Pluribus’ จะมาเร็ว ๆ นี้ อีกครั้ง

อย่าลืมตั้งค่าแจ้งเตือนบน Apple TV+ ตั้งแต่วันนี้ เพราะสองตอนแรกจะเปิดตัวพร้อมกันในวันที่ 7 พฤศจิกายน ตามด้วยการอัปโหลดตอนใหม่ทุกวันศุกร์ หากคุณชื่นชอบซีรีส์ที่ผสมผสานไซไฟ เรื่องราวมนุษย์ และการวิพากษ์สังคมไว้ได้อย่างลงตัว Pluribus คือซีรีส์ที่คุณห้ามพลาด

ผู้เขียน: lalika69_admin

การเปิดตัว ‘Alien: Earth’ ที่งาน Comic-Con ทำให้ฮอลล์ H ระทึกไปทั้งหมด